拍摄宣传片的小技巧有哪些

1. 拍摄宣传片的小技巧有哪些

拍照人物的近距离特写画面时，拍照视点的不一样，能够替这些人物的神态带来严重的改变。假设用低方位向上拍照，能够进步此人威武、低矮的形象。会使主角的方位非常好地突现出来。假设把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，乃至主角人物说的话也会添加分量。观众看到这么的画面，就会有压迫感，格外是近距离镜头，体现地尤为激烈，人物再略微昂首，乃至有些要挟感。在选用由下往上宣传片拍摄时要注意，这种视点所拍出来的作用一般并不抱负，由于脸部表情会太过于夸张，时常会呈现分明的变形，在不适宜的场合运用这种视角能够会曲解美化主体。这种作用牢记不要滥用，偶尔的运用，能够烘托空气，增强影片的视觉作用;假设运用过多过滥，作用会拔苗助长。但有时拍照者即是使用这种变形夸张方法，从而到达非凡的视觉作用。

2. 拍摄宣传片的小技巧有哪些？

制作一部优秀的企业宣传片或者是公司的形象宣传片，不仅可以全方位、多视角的有效传达企业信息，还可以提升企业形象，扩大企业的知名度，增强受众对企业的信任感，同时有助于帮助人在很短的时间内抓住目标受众的眼球，增加对企业的了解，从而进一步促成商机。因此很多企业会选择使用宣传片实现公司的品牌战略目标。拉镜头：可以让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识局部和整体的关系。跟镜头：镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。推镜头：只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓推和快推能产生两种不同的感觉。空镜头：这样的画面没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。为宣传片增添宽广、深邃的意境。升降镜头：一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于气氛和效果的渲染。综合性镜头：综合性镜头，是指将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它既能表现环境的全貌，又能表现某个特定近景，使宣传片更富表现力。变焦距镜头：使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，制造一定的节奏感。
假设被拍照的主角的高度根摄像者的身高适当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍照，是最准确的做法，也是握着录像机最舒适的方位。
假设拍照高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该依据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿态。比如拍照坐在沙发上的主角或在地板上游玩的小孩时，就应该选用跪姿乃至趴在地上拍照，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

3. 拍摄宣传片有什么技巧？

这样拍前任都感动了

4. 宣传片的拍摄技巧

 在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。1、平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 1： 制作组与客户初次沟通，了解需求。从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。2： 与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。3： 制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。4：前期沟通，达成合作意向，签定合作合同，确定制作时间表。在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程。5：前期采访，收集素材，出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿，并送交客户审阅。根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。6：客户初稿审阅通过。客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。7：摄制组前期现场勘景。文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备专业演播室 1、三脚架。三脚架是企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。2、使用手动对焦功能。自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。3、遮光罩。镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。4、白平衡的调节。摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。5、防抖功能。开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出宣传片画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

5. 你知道宣传片有哪些拍摄方法吗？

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。平方向拍摄：大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

6. 拍摄技巧对宣传片的影响 拍摄技巧对宣传片有什么影响

1、宣传片拍摄的镜头组合需符合观众的思维方式和影视表现规律，镜头的组接符合思维逻辑。宣传片表达的主题与中央思维一定会要明确，在这个基础上我们才能确观众的心理要求，运用适合的镜头组合表达准确的内容。
 
 2、景别的变化要采用“循序渐进”的方法，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。如果“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
 
 3、在宣传片拍摄的时候，每个镜头的停滞时间首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。前景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清晰这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

7. 一般在日常的宣传片有什么拍摄的方法呢？

企业宣传片拍摄之室内光线的拍摄方法，自然光线主要是阳光，它有三种不同的表现形态，即直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。阳光下的所有景物的光效都是由这三种形态的光线所构成。我们在运用自然光进行拍摄时，要遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。黎明与黄昏。从东方发白到日出之前为黎明时刻，从太阳落山到天空星星出现之前为黄昏时刻。在这两段时间中，在日出和日落方向，靠近地面的天空较亮，正顶天空较暗，地面上景物被微弱的天空散射光所照明，普遍亮度较低。这种光线不易表现景物。的细部层次，而适合于拍摄剪影效果。
早晨与傍晚。当太阳从地平线升起到15°角的高度之间为早晨光调，当太阳从离地面15°角的高度降到地平线以下为傍晚光调。在这两段时间中，由于阳光入射角比较低，各种垂直于地面上的物体被照得明亮，并形成长长的投影。如用逆光拍摄，景物受光面与未受光面反差较大。当空气中水蒸气比较多时，天边形成一层晨雾或暮霭，阳光被大量散射，光线较为柔和，在被摄体上构成富有表现力的、为天空散射光充分柔化了的明暗变化。早晨和傍晚时刻景物色彩丰富，冷暖对比鲜明，是拍摄风景的黄金时刻。早晨和傍晚的差异在于景物的色彩感受不同。傍晚时分，地面在一天的日照之后温度较高，空气中的尘埃和水蒸汽较多，对阳光的反射和折射更加强烈，因此阳光的色温较早晨为低，景物的色彩较早晨偏暖。而早晨空气比较清新，大气中的悬浮物也大都落于地面，因此阳光的色温比傍晚时要高，从画面看来，景物的色彩也不象傍晚时刻那么“暖”。

8. 怎么进行宣传片拍摄？

‍‍现在的专题片，已经有之前的“介绍篇章”渐渐转变成“故事篇章”了，在讲述一个“优美动人”的故事的同时，将自己的品牌形象、企业历程，娓娓道来，让观众不知不觉中感受到企业的气息！ 要拍摄好宣传片，首先在拍摄之前就要设计好一个好的故事，并且最好是经过几个人研讨商议最终确定，故事的场景可以设定在公司内，演员也可以从公司内部挖掘（有条件的也可以从外边聘请演员）。再就是拍摄设备的问题了，现在流行的是高清视频，我们要准备高清的摄像机（或者是单反相机）、三脚架，只有这些是不够的，还要准备滑轨、小摇臂等辅助拍摄器材，要让拍摄效果更好一下。
实地拍摄之前，我们还要对整个故事脚本进行梳理，整理成可供拍摄的分镜头脚本，脚本要注明拍摄的注意事项以及拍摄的各个细节。然后实地拍摄的时候根据场景的分类进行同一场景的一次拍摄（同一场景内的不同情节一次拍摄完成）。拍摄的时候，就是考验现场导演的思维的时候了，有时候转换一个角度拍，效果会更好，镜头语言的灵活运用，会起到画龙点睛的效果的。单纯的三脚架是无法实现滑轨或者是小摇臂的效果的。接下来就是重要的后期处理阶段：色彩的调整、适当的话术配音、镜头之间的剪接、背景音乐的添加，然后就是高清样片的输出以及客户的确认，然后根据客户的修改意见进行调整两三次，直至客户满意。

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