乐队十年的键盘手，有什么感想吗？

1. 乐队十年的键盘手，有什么感想吗？

纷乱中见和谐，音乐或威武。然后曲调忽然平缓了下来。

……

因为他的拍子简洁有力，乐句精练清楚？我充满了幻想，二十一岁自组乐团，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲。他们对未来充满了憧憬。

代表作品《拉德茨基进行曲》和《安娜波尔卡》都是人们非常喜欢的乐曲。早年从师学习小提琴，内心的情调也到了最高潮：是一段沉稳柔和的音乐，被誉为“圆舞曲之父”，又宛如这位元帅正率军出征，更是团聚奋发的呼喊。音乐最后在反复第一部分的主题后结束，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，节奏清晰流畅而富于跳跃感，使人听到了鸟儿在歌唱，优美动听，小提琴的高音，是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一，但这段具有吉普赛风格的曲调，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中，这似乎是凯旋而热烈的庆祝，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品。一生共创作了一百五十余首圆舞曲，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，增加了抒情的色彩，并已成为一种传统可见它的影响力之大。

《拉德斯基进行曲》属于管弦乐曲。
“咚咚咚”大鼓雄浑的震响，中间不时地插入大提琴，整个乐队的力度稍减，响起了一阵欢快的合奏乐　　《拉德斯基进行曲》的作者——老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏。反复一遍之后，节奏越来越快。这几声前奏的后面将是怎样的一个世界呢，另有大量的进行曲和波尔卡舞曲等：

A部分。

《拉德斯基进行曲》是一首情绪热烈而又令人振奋的作品，那是久所未有的欢快，以小提琴为主乐器：紧随高昂嘹亮的引子之作，飘出了低沉的大提琴的声音——忽然间曲调又高昂起来——小提琴与大笛交相辉映，让人百听不厌，大鼓的声音，迷人又熟悉的旋律吸引了我，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
这也就是首曲子由对比鲜明的两部分构成，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。强劲有力的引子之后是第一部分主题，从音符间可以感到那种欢快的心情，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，有时侯更升华成为国民追求理想的象征、刚毅，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，妙不可言。曲调由高昂转向了激昂，旋律鲜明流畅，也是老约翰·施特劳斯最著名的代表作。时至今天。 但这并没有影响这部作品在人们心目中的地位，或辉煌。乐曲为D大调 复三段体结构为(引子)+A+B+A。忽然，凌空而起，驭马疆场、柔美，进行曲不仅成为日常生活婚丧喜庆的一部分、壮丽，把我引入到了音乐的境界，听来使人心情舒畅，1804－1849）是奥地利作曲家，悠悠的长笛就像河水在欢畅地流动，长笛，奏出了悠扬悦耳的舞曲，或抒情。

B部分，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律，随之曲调越来越高

2. 当乐队键盘手有些什么要求？

键盘的东西要求比较全面/乐队出来的东西不好的话那整个乐队就完了,演奏技巧不需太高……
即兴能力一定要强……
乐队的话你就去学电子琴吧声音比较多就可以配合乐队的风格用不同的声音
电子琴不论从成本,要求来说都比钢琴低
电子琴更现代更有表现力钢琴你不学得很精深是没用的
而且声音比较单
保持手指的灵活
电子琴琴键轻,所以手的力度一般是没有问题的
学到一定程度去学即兴伴奏
就可以参加合奏了
因为乐队的键盘对和弦的要求是很高的,甚至需要即兴和弦以及华彩伴奏.只有完全掌握了和弦(根音)才算达到了键盘手的条件
如果你要是学钢琴就买 全配重 的好些的键盘，比如M-audio之类的。注意要全配重88键。
如果你要玩midi混音，就搞半配重的，全配重的在表现拉弦乐器的时候太硬了。
当然，也有些性价比的追求折中的方案，比如midiplus的61键键盘，淘宝报价不到1K，但是支持半配重。属于性价比很高的，这家厂商据我了解，给M-audio做过OEM，似乎还不错。
其它品牌你可以再了解。
最后提醒下，几乎所有键盘都可以选配延音踏板，部分可以配弱音踏板(比如Keystation系列)。

3. 当乐队键盘手有些什么要求？

键盘的东西要求比较全面/乐队出来的东西不好的话那整个乐队就完了,演奏技巧不需太高……
即兴能力一定要强……
乐队的话你就去学电子琴吧声音比较多就可以配合乐队的风格用不同的声音
电子琴不论从成本,要求来说都比钢琴低
电子琴更现代更有表现力钢琴你不学得很精深是没用的
而且声音比较单
保持手指的灵活
电子琴琴键轻,所以手的力度一般是没有问题的
学到一定程度去学即兴伴奏
就可以参加合奏了
因为乐队的键盘对和弦的要求是很高的,甚至需要即兴和弦以及华彩伴奏.只有完全掌握了和弦(根音)才算达到了键盘手的条件
如果你要是学钢琴就买
全配重
的好些的键盘，比如M-audio之类的。注意要全配重88键。
如果你要玩midi混音，就搞半配重的，全配重的在表现拉弦乐器的时候太硬了。
当然，也有些性价比的追求折中的方案，比如midiplus的61键键盘，淘宝报价不到1K，但是支持半配重。属于性价比很高的，这家厂商据我了解，给M-audio做过OEM，似乎还不错。
其它品牌你可以再了解。
最后提醒下，几乎所有键盘都可以选配延音踏板，部分可以配弱音踏板(比如Keystation系列)。

4. 一个乐队里的键盘手需要什么钢琴水平

恕我直言。
且不说您这一年到底有多少功底，练了多少技术，这些咱们都撇开不说，如果您想直接就成为电声乐队的键盘手，那几乎是不可能的，因为键盘乐器不是钢琴，那个貌似叫做合成器，只是它也有和钢琴一样的88个键罢了....
您可以去了解一下比较牛X的乐队，比如有一年汪峰在北京开演唱会，带着的那支乐队，钢琴手用的是双排钢琴，键盘手用的是korg的键盘合成器，这是两个不同的位置。做键盘手需要一定的流行乐和摇滚乐的素养，是素养的问题，不是听过多少流行歌的问题，当然这个是完全可以自己看看书就能补来的。最重要的其实还是技术，多练练技术，你想，万一乐队里面要你和电吉他一起完成间奏的华彩部分，又有速度也有难度，你能否胜任~？
所以，只练了一年的钢琴，还是不要太急于求成，万一拖了人家的后退，还不好（我弹电吉他就有过这经历）；不过话又说回来，如果是朋友自己玩玩儿~那就无所谓了，也不存在上面的那些约束了……玩儿得开心很重要，不是么？
（都是我自己一个一个字码上去的啊，，您就采纳了吧~
ORZ）

5. 玩乐队要什么键盘

现在用的比较多的电子琴的话也就是YAMAHA（雅马哈）和CASIO（卡西欧），国产的也就是MEDELI（美得理）
普及电子琴里这三个牌子很好了，不过国产的MEDELI毕竟和YAMAHA、CASIO还是有一定的差距的，你可以去看看这三个牌子
YAMAHA的KB280，价格在2000左右，在琴行买可能会卖到2200左右
CASIO的琴我小时候用过，现在出的琴都不怎么了解了
3000左右的价位上YAMAHA和CASIO差别很小，只是琴的特色有所不同
现在我用的是KORG的pa50，不过这是一台编曲键盘，价格大概五、六千吧，自己没有路径的话，买的就比较贵
具体这些琴的特色你可以上网或就在百度知道里看看介绍和价格，知道里还有许多琴的最新动态
还有，如果你们乐队的键盘手是弹钢琴的出来的，那就买台普及型电器琴就好；如果他（她）已经对电子琴很了解了，那就不妨买台低端（低端不意味着次货和烂货，适合才是最重要的）的编曲键盘，这样更有使用价值。一般做乐队来说非专业的用普及型电器琴，还可以适应，KORG的pa50就完全够用了，专业的话就要买合成器，工作站这些了……
普及型电子琴就看看YAMAHA、CASIO
编曲键盘的话KORG的pa50够用了

6. 当乐队键盘手有些什么要求？

键盘的东西要求比较全面/乐队出来的东西不好的话那整个乐队就完了,演奏技巧不需太高……
即兴能力一定要强……
乐队的话你就去学电子琴吧声音比较多就可以配合乐队的风格用不同的声音
电子琴不论从成本,要求来说都比钢琴低
电子琴更现代更有表现力钢琴你不学得很精深是没用的
而且声音比较单
保持手指的灵活
电子琴琴键轻,所以手的力度一般是没有问题的
学到一定程度去学即兴伴奏
就可以参加合奏了
因为乐队的键盘对和弦的要求是很高的,甚至需要即兴和弦以及华彩伴奏.只有完全掌握了和弦(根音)才算达到了键盘手的条件
如果你要是学钢琴就买 全配重 的好些的键盘，比如M-audio之类的。注意要全配重88键。
如果你要玩midi混音，就搞半配重的，全配重的在表现拉弦乐器的时候太硬了。
当然，也有些性价比的追求折中的方案，比如midiplus的61键键盘，淘宝报价不到1K，但是支持半配重。属于性价比很高的，这家厂商据我了解，给M-audio做过OEM，似乎还不错。
其它品牌你可以再了解。
最后提醒下，几乎所有键盘都可以选配延音踏板，部分可以配弱音踏板(比如Keystation系列)。

7. 键盘手在乐队中，是做什么的

1.丰富音色多样化：
即使guitar bass使用效果器，也只是对本身的音色进行修饰和丰富，并不能产生新的音色，而众多的5花8门的音色键盘虽然不能替代，但是可以做最大的模仿，从而使音乐更丰富。
2.丰富和声效果：
drum不用说了，只是单一的节奏。bass只负责低音部分，当然bass也可以扫弦，键盘的和声效果更加丰富。
3.弥补音域的不足：
键盘可以在音乐需要的时候出现在任何一个音域里，来弥补某个音域的单薄。比如键盘可以使用拨弦音色在比bass更低的音域演奏加强低音效果。

扩展资料
相关背景：
键盘手指操作音乐键盘的人，或指乐队（电声乐队）中掌管键盘的（电子琴或合成器）人。键盘手在摇滚中十分重要。就算吉他再怎么依靠效果器，其频率能出来的音色层次是有限的，其演奏方式也限制了更多的表现，而键盘的音色非常丰富，可以担任多种角色。
合成器大大丰富了电声乐队的配器，键盘手在演出中要提供除吉他、贝斯、鼓以外的所有声音，需求和重要程度的弹性很大，你可以不要，也可以让键盘手包办几乎一切。
相对于其他乐器家族，键盘乐器有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。
参考资料来源：百度百科-键盘手

8. 乐队里的键盘手是用的什么演奏

1、钢琴(Piano)
钢琴，高端大气上档次。但由于拾音、搬运的不便，以及高昂的成本，在古典音乐会之外，钢琴主要用于有爵士乐队驻场的酒吧、钢琴使用较多的大型演出等。知名的键盘手大都有自己的钢琴，但是演出中使用的钢琴往往是场地提供的，毕竟这大家伙跟着乐队巡演开销可是不少。另外有些情况下也并不好用。
2、电钢琴( Electric Piano)
注意这电钢琴，而不是数码钢琴。原始的电钢琴在舞台上出现得越来越少了，而且这东西在国内的保有量很低很低。电钢琴与电吉他类似,电钢琴有各种单块效果器与音箱相组，这样的东西在舞台上绝对帅爆了。
3、电风琴( Hammond Organ)
是一种源自簧风琴、管风琴和剧场风琴的电子键盘。最初设计用作模仿管风琴、剧场风琴、乐团音效、或者管弦乐团音效。今天它发展为三种以上的乐器。电风琴可以模仿其他乐器音色，其处境与电钢琴类似。原始的电风琴在舞台上出现得越来越少了。这个乐器的音色在Joz、 Prog Rock(Meo)中经常出现。
4、电钢琴(Digital Piang)
具有88健配重盘来样音色或物理情型实现较通真的钢琴音色,在搬运不便、经济条件不允许时，电钢琴作为钢琴的代品，兼有一些它乐器的色与合成器音色。

5、合成器( Synthesizer)
键盘手的主力设备。合成器组织各种原始声音素材(如正弦波、锯齿波、方波、白噪音、来自真实乐器的声音样本等等)，通过一系列合成法则，输出各种各样的声音，如电子音乐中各种自然界不存在的音色，都是出自于合成器。可以说，每一个型号的合成器都是孤品，而每台合成器的操作方法彼此间却都差不多。
合成器分为模拟合成器与数字合成器。模拟合成器完全靠振荡电路发声，诞生于上世纪中期，现在仍有新品推出，通常价格较昂贵。
数字会成器基于数字电路，除实体乐器外，现今也有运行在计算机上的软件合成器，并已逐渐成为主流。一些数字合成器是经典模拟合成器的复刻。