元青花瓷吗？

1. 元青花瓷吗？

从你的图片上看，这个明显不是元青花，这个蓝色比较闷。
元青花一般指元青花瓷
元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

2. 元青花广东那里有私人收藏家。

我不敢说我是收藏家，但是我可以说我是私人收藏元青花最多的，还有元代釉里红。不信吗？叫专家来看。要保密呀。

3. 元青花有什么收藏价值

元青花出现的意义非同凡响
当在元青花陶瓷没出现以前，中国的瓷器通常是以书面的艺术表现手法为主，而元青花出现，史无前例的打破了以往的一些书面艺术表现手法，让元青花从艺术观赏和艺术价值有了一次质的飞跃，同时也触动了明清陶瓷艺术的发展。因此它被发掘出现的意义非同凡响。
此外，元青花的价值还要从几个方面来分析它，其一，它珍贵是因为开创了釉下彩的先河；其二，因为元青花的表现艺术手法比原来的艺术表现手法更丰富，更有立体感，更有陶瓷艺术感染力。其三、元青花确实稀少，正因为稀少才凸现了它的价位和价值，这就是俗话说的物以稀为贵。
民间存世的元青花数量凤毛麟角
目前，学术界公认的说法是全世界元青花完整器存世量约三四百件。而据媒体报道称民间收藏家发现和收集的元青花，已经达到一万五千件左右，那么中国到底有多少元青花？
据中外专家统计，国内外的元青花数量实际上是不多的，全世界元青花完整器件数量不到200件。元青花民间到底有没有，有，但可能是凤毛麟角的数量。
元青花完整器十分稀少，元青花不仅是令人心醉神往的一个瓷器品种，更具有极高的欣赏价值。

4. 元代的青花瓷有何特点

元代的青花瓷是构图丰满，层次多而不乱。
元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

扩展资料：
元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品；
除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。
而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。
参考资料来源：百度百科—元青花瓷

5. 元青花瓷器为何如此珍贵？

元朝时期，米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术，传到了我国内地，为景德镇制瓷艺人掌握，烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。
元代青花瓷器的创制，是陶瓷史上划时代的大事。从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。
元代造型大多钝重稚拙，无论青白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的餐具、茶具等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花釉黑红大碗有的口径达42厘米，青花和釉黑红大盘的口径也在45至48厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，常见有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而文献多有元瓷粗率之论。
元代瓷器造型上总的特点是浑厚凝重、气魄雄伟，特别是高级的细瓷，包括至正型青花，这个特点尤为明显。
至正型青花在纹样上的特点是既带有一些西亚美术的装饰形式，又有浓厚的我国传统民间图案的面貌，布局繁密，风格华丽热烈，与当时织金锦的图案和效果又极为相似。从陶瓷艺术发展史上看，元青花的纹饰不但数量上远远超过了宋代磁州窑黑彩的图样，表现技法也十分熟练高超，画面精美生动。
至正型青花发色青翠浓艳，青花纹饰笔画有些晕散，浓淡相互映衬，变化自然，最浓处成为黑色并深入胎骨，并发出黑色闪银光的铁斑。用手抚摸釉面，黑色深入胎骨处感觉凹陷。
元青花无论大小盘、碗、杯、盏之属，均里外画花，有白底蓝花，也有蓝底白花，还有白底蓝花与蓝底白花分不同层次交织在一起。有的白花凸起，呈浅浮雕状，为预先在胚体上雕刻而成，可见元青花制作之精。
元青花的釉面颜色总体为青白色，早期偏青，并且釉子较厚，常有垂流泪痕，泪痕处颜色更加青灰。晚期的特别是至正型精品，釉子浓淡适宜，釉色透亮接近洁白。器里施釉少而薄，接痕更加明显。
近年来，古瓷收藏界的元青花热持续升温，国内市场上和收藏家手中的“元青花”成百上千甚至数以万计地出现，真假争论搅得许多古瓷爱好者一头雾水。现代元青花仿品能不能达到乱真程度？这需要作辩证的分析。古代瓷器是在当时的社会大文化背景下，多种自然科学和社会科学综合而成的产品。现代仿古瓷没有条件从胎土原料、釉料配方、彩料加工、烧制工艺等所有方面完全再现600多年前的元代状况。所以说，元青花的仿品与真品在所有特征上都毫无差别是绝对不可能的。
古瓷器的传统鉴定，通常是以目测器物的造型、釉、青料、纹饰、胎、款识以及工艺特征等为基本手段，并通过用手摸、掂分量、听声音等一些辅助方式，来辨别瓷器的真伪和烧造窑口、生产年代及艺术价值。这种鉴定方式简称“眼学”或“目鉴”。
在中国古代艺术品中，元代青花瓷具有永远魅力。区别于明清青花的精致和富丽，元青花有着充满激情的雄浑壮丽的恢宏气势，是箭啸马鸣的元代文化的结晶和写照。

6. 元青花鬼谷下山资料

元青花鬼谷下山大罐，鬼谷下山  鬼谷下山
  “鬼谷下山”的故事出自《战国策》。故事说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子前往营救，率领众人一行下山。元代青花人物罐“鬼谷下山”描绘的便是鬼谷子下山的情景：鬼谷子坐在由狮虎共拉的两轮车上，后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打了一面旗写有“鬼谷”两字。 
  鬼谷子是中国古代著名的谋略家，最后他教出了孙膑、庞涓、苏秦及张仪等高徒。鬼谷子特别钟爱为人诚恳真挚的孙膑，将自己毕生绝学倾囊相授给孙膑。 
  庞涓也是鬼谷子的学生，学的也是兵法。有一次庞涓听说魏国花高价钱纳贤，他动了心要去魏国做官。鬼谷子有宿命通功能，早已知道，就对庞涓说，你出去摘一朵花来给我，庞涓就摘一朵小花拿过去，鬼谷子一看这朵花叫“马兜铃”，这种花一开十二朵，他告诫庞涓，这暗预你享受十二年富贵，这花是采于鬼谷，见日而萎，就是看到日光就枯萎了，鬼旁加一个委字正好是一个“魏”，魏国的魏，他说你一定和魏国有缘。鬼谷子又告诫庞涓不能够欺骗别人，如果你要骗别人的话，那以后你要上别人的大当，最后他就送给庞涓八个字：“遇羊而荣，遇马而卒。”后来庞涓不听鬼谷子的话，出于妒嫉，他不但欺骗孙膑，还残酷迫害他。结果最后自己上了孙膑的当，在马陵道被万箭穿身而死，遭到了恶报。
  元青花鬼谷下山图罐
  2005年7月12日伦敦佳士得拍卖会上的一件《元青花鬼谷下山图罐》以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的价格拍出。这一价格不仅仅创造了中国瓷器的最高成交纪录,同时也创下了中国艺术品的最高价格。
  最后一句隐语，遇羊而荣遇马而卒。庞涓下山后来到魏国，正遇魏王进蒸羊，魏王见其表不俗，且有军事才能，就重用了他。魏王同时也了解庞涓还有一个同学，让他举荐，他不得已写了信给孙膑，但后来却嫉妒他，怕他得势，设计害他，把孙膑处以膑刑！孙膑后来逃到齐国，最后把庞涓设计杀死于马陵。正是遇羊而荣遇马而卒。7月12日，英国伦敦佳士得拍卖行。
经过最后6位买家令人窒息的竞争后，一只名为“鬼谷下山”的14世纪元代青花瓷罐以1568.8万英镑，合人民币2.3亿元的价格成交。最终得主据说是一名神秘的美国收藏家，来自中国的买家叫价1000万英镑，依旧败北。
这只天价元青花创下了亚洲艺术品拍卖成交价最高纪录，同时刷新中国瓷器和中国工艺品拍卖成交价格纪录，它还是今年佳士得成交价格最高的一件艺术类拍卖品。
消息第二天出现在全球所有主要媒体上，西方记者不仅注意到这场被称为“疯狂出价”的金钱大比拼，更注意到比拼中出现的中国势力，他们提出了三个问题:
这只元青花罐是否因为中国买家的涌入而价格陡增？
中国买家的涌入究竟是为了商业利润还是爱国情怀？
中国艺术品价格是否会随着这只元青花罐大幅升值？

“绝顶稀有”青花瓷器，当今世上仅存8件
按照佳士得拍卖行各位专家的说法，这只元青花罐是当之无愧的一件宝物，配TJ上“绝顶稀有”四个字。
伦敦佳士得中国陶瓷和工艺品主管德斯蒙德·希利在拍卖会结束后的评价是:“买家认为这瓷罐可能有些价值，但我的确没想到会出现这样的结果。这个价格令人惊愕……我们对拍卖成绩感到十分满意，瓷罐经过半个多世纪的收藏之后仍旧保存完好，在市场上实在罕见无比。”
如果说拿佣金的拍卖行有时会夸大其词的话，眼睛很“毒”的老古董商和收藏家的话你不得不信。
代表美国买家拿下这件拍品的是吉塞皮·埃斯科纳兹——当今世界最主要的经营中国早期艺术品的古董商。在拍卖会第二天发表的一份正式声明中，埃斯科纳兹写道:“在我45年的职业生涯中，这是我所得到的最重要的一件中国瓷器，当然，它也可以说是当今世界上最重要的瓷器之一。”
事实上，且不论“鬼谷下山”的特质，单凭其元青花瓷完整器本身，就已属于世上少有的瓷器精品。
由于元青花瓷件数少，一度曾被世人遗忘。西方收藏家一直到1968年美国克里夫兰美术馆举办蒙古统治下的中国艺术展览后，才开始青睐元代瓷器。
伦敦佳士得拍卖行中国部专家连怀恩介绍说，元青花瓷器上的画多为花鸟草虫，人物形象非常少，但就是这些极少量有人物故事的瓷罐多为中国本土定造、烧制，烧造花色漂亮，画工精湛，更是精品中的精品。
“鬼谷下山”就属此类，据说同类瓷器，当今世上仅存8件。
在物品本身品质之外，古董品源是决定其价值的另一重要因素。通俗地说，如今仿冒技术一日千里，行家都有看走眼的时候，没有明确出处，买家自然要打个折扣。在这方面，这只“鬼谷下山”更有独特地方。
据佳士得瓷器部负责人曾志芬透露，这只元青花罐是20世纪初荷兰人范·赫莫特男爵在中国购得。当时正值第一次世界大战，赫莫特于1913年至1923年期间在荷兰海军服役，被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令，并且负责德国及奥匈帝国等使节和领地的安全。
赫莫特爱好艺术，收藏广泛，对中国瓷器情有独钟，从他当年在北京旧宅的照片中，可以发现，他收藏了大量中国瓷器。但是，赫莫特买这只大罐的时候，学术界认为元代不可能生产出如此精品瓷器，所以他从一开始就以为这只瓷罐是明代的。
赫莫特的后人更不知道祖上传下的这只瓷罐有这么珍贵，多年来并未多加关照。20世纪70年代，赫莫特的后人曾请佳士得为这个家族做过古董价值的评估，当时也还认为这只大罐属明代，价值2000美元。近几年来，赫莫特第三代传人一直用这只大罐盛放DVD光盘。去年，佳士得专家再次拜访这个家族，这才发现了这只大罐的价值。
一群强有力的中国买家结成了同盟，使价格竞争白热化。
连怀恩说，历来古董商都异常看重品源。这个元代青花大罐来源明确，自1913年至今一直在一个家族收藏，且从前并未被世人所识，是市场上少有的“新鲜货”，所以，一旦露面，买家自然兴趣很高。
从今年3月开始，瓷罐先后在纽约、日本、香港、上海、北京、台北等地巡展。拍卖前，专家估价为100万英镑，也有人认为拍出500万英镑应问题不大，而连怀恩自己的估计是600万到800万英镑。谁知，拍卖过程中，各路人马异军突起，价格一路飙升。
连怀恩说，拍卖当天，先后参与竞标的至少有七八人。其中不乏有中国背景的收藏家，包括来自台湾的寒舍总经理王定乾、香港收藏界翘楚张宗宪和从事明清瓷器鉴定30余年的香港艺术品上任秘书长翟建民，有中国血统的英国收藏家乔治·李也出现在现场。此外，还有收藏家通过电话竞拍。当竞价超过1000万英镑的时候，仍有六七人举牌。
埃斯科纳兹是在标价达到1350万英镑时才加入的。他代表一名海外私人收藏者出场，最后虽揽得宝物，也费了九牛二虎之力。埃斯科纳兹被现场气氛耗尽气力，“我已经到了我的极限，我当时也不知道自己还能支撑多久。”
国际工艺品拍卖的专业人士事后普遍认为，这只元青花罐竞争之所以达到如此白热化的程度，中国背景买家的介入是重要原因，甚至有人认为，一群强有力的中国买家结成了同盟。
对此，参与竞标的台湾寒舍总经理王定乾的说法是，这只元青花罐拍卖消息一经传出，就受到台湾收藏界的瞩目。台湾联电负责人曹兴诚、喜来登饭店负责人蔡振洋、仙尼蕾德公司董事长陈得福等著名收藏家，皆有意收藏这只大罐。曹兴诚还提议，由大家共同出资收购，但由于涉及保管和保险等问题，最后没有达成一致。
后来，几位收藏家协商之下，决定将竞拍这只元青花大罐的机会“礼让”给在美国加州设有陈氏博物馆的陈得福，并确定由王定乾代表陈得福前往伦敦竞标。
王定乾说，他原本预计出价500万至600万英镑就能拿下这只元青花大罐，但是当天拍卖太过激烈，数批买家均志在必得。他临时征得陈得福同意，追价到1000万英镑，此时，场内的举牌者，仅有王定乾一位华人，其余的均是欧美博物馆的代表和私人收藏家，可惜最终还是功亏一篑。
对于中国背景买家的败北，连怀恩强调，在拍卖中，竞拍者预测能力非常重要。最热门的东西价格常常会出人意料，竞买者一般会准备额外金钱作后盾。中国收藏家没有成功，并不意味着这些买家没有能力，问题大概出在拍卖前计算有误，面对意外高价时缺乏心理准备。
他认为，从近年中国艺术品拍卖情况看，中国收藏家实力很强，如果计算得好，这次完全有能力拿下这只元青花罐。
德国纳高拍卖公司掌门人罗宾说，据统计，中国古代艺术品的买家队伍中竟有五成是中国人。他们的购买力占拍卖总额的近三成。在一次中国文物研究家收藏家王世襄藏品拍卖会上，一个竹雕竟拍出100万美元的高价——纽约收藏馆的一位中国艺术品负责人估计，5年前，这个竹雕最多拍出10万美元。
佳士得2004年3月在纽约洛克菲勒中心的春季拍卖会上拍掉了超过1000万美元的中国艺术品，而全场最具激情的竞拍者便来自中国。在拍卖一个商代青铜酒壶时，原估价为4万到6万美元，最后被一个中国买家以14万美元收入囊中，而在拍卖一尊估价10万美元的唐代佛像时，美国一名竞拍者把价钱抬到31万美元，最后的买主依然是一位通过电话竞拍的中国人。
类似的场景也被拷贝到了德国。2004年11月26日，德国科隆市列姆佩茨拍卖行，一次规模不大的拍卖会。参加此次拍卖会的100多人，其中约一半是中国商人。

在中国买家身后，隐藏的既有商业利益，也有对历史的重新认识，可以说是一种民族主义
旧金山的一名文物交易商说，在许多艺术品拍卖中，中国富豪报价甚至比美国人高30%，有些中国购买者看来完全“不惜血本”。
美国《纽约时报》和《国际先驱论坛报》在7月佳士得拍卖会后分析中国买家进入拍卖市场且“不惜血本”的原因。文章认为，中国买家和20世纪70年代日本买家疯狂抢购艺术品的情况不同，中国买家似乎只对某种类型的中国古代艺术品感兴趣。西方人如果简单地将中国买家看成“人傻钱多没品味”的暴发户，那就错了——在他们身后，隐藏的既有商业利益，也有对历史的重新认识，从某个角度看，也可以说是一种民族主义。
就这只天价元青花瓷罐来说，《国际先驱论坛报》的记者索伦·梅利基恩认为，拍出高价的首要原因还是拍品品质非凡，具有相当高的升值和保值能力，否则中国以外的买家争夺不会如此激烈。但它的确有格外吸引中国买家的地方，首先一条:中国国内没有。
连怀恩认为，中国人参加元青花罐竞拍的确存在让这一珍品回归故土的因素，为国人挣“面子”是一个方面；另一个方面，不论在大陆还是台湾，这只绝本元青花图罐都对学术研究有重大帮助，中国专家不必再历经波折去别的国家研究自己老祖宗的东西——当初，为了一睹土耳其博物馆收藏的元青花珍品，中国专家们足足申请了将近20年。
同时，这只瓷罐的辗转历史也被认为是吸引中国买家的因素。《纽约时报》特意向那些不太了解的中国近代历史的读者介绍说，这只瓷罐为赫莫特得到的年代，恰好是中国近代国力最孱弱的时期，“对中国人来说，一想到那个时代，就会想起西方军队在中国国土上横行的岁月，所以在欧洲的拍卖行里再夺回这只瓷罐感觉上就像扳回了1分”。
《国际先驱论坛报》 也指出，现在中国买家似乎最喜欢从西方收藏家手中“夺宝”，因为“此举能让他们产生恢复昔日荣耀的快感，这种荣耀在中国政治和经济衰弱的时期遭到了剥夺”。
西方媒体还注意到一个特点，中国买家喜欢购买瓷器、书画和玉器，尤其对御用的物件感兴趣。在7月12日的拍卖会上，中国买家虽然没有得手“鬼谷下山”，但是还拍得两件珍品，一是清乾隆“乾隆平定台湾战图”剔红漆板，二是清乾隆“青瓷戏珠龙纹瓶”。前者预估价5万至10万英镑，后者预估10万至15万英镑，结果最后分别以43.36万英镑和62.4万英镑成交。
《国际先驱论坛报》分析说，“乾隆平定台湾战图”剔红漆板之所以能创同类拍品纪录，一是漆板描绘内容;二是其上有纪年1780年至1890的御题，框于一嵌百宝紫檀座内，证明此物“天子所有”——“这样没一个中国收藏家能拒绝它”。
此前，西方收藏界有一种看法，认为中国买家喜欢有皇家印章的古董是一种“暴发户心态”的表现。对此，《国际先驱论坛报》说，这是西方人不了解中国人和中国历史的一种偏见，“皇家印章不过是他们与古代中国重新建立关联并且梦回盛世的较直接方式”。
当然，还有一种更平静的解释是，中国买家大多对古董不那么懂行，所以买本国艺术品，特别是有皇帝鉴定印记的比较保险。

中国已经从单纯的文物来源国，变成部分艺术品购买国

7. 关于青花瓷，急！！！！！！！！！！！

天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意……”春节晚会上周杰伦的一曲《青花瓷》让众人赞叹，但更令人惊艳的是他身后那只带着淡淡笑意的瓶子。

青花之美，美于幽静，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，而古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合，便立即赋予了其生命。就如同一块美玉，温润、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加弥足珍贵。

青花瓷是白地蓝花釉下彩瓷器的专称，就是在瓷器毛坯上先用钴蓝描绘图纹装饰，再涂覆上一层无色透明釉，然后在高温1300℃上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得明净素雅。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。

青花瓷之美全由釉彩和画功来区分。而青花瓷中最具特色的钴蓝釉彩是在白色坯体上绘制，因此时坯土仍处于湿润状态，当画师绘图时自然而然产生晕染效果，呈现出柔和的晕染笔触，然后采用釉下彩制作方式，经过烧制过程让色彩与釉质全然结合，整个釉面光滑平润，晶莹剔透，加上透明的青花纹饰不褪色、不剥落，呈现出幽静淡雅的色彩，具有高度艺术魅力。

在今天，钴蓝釉下彩仍为制作青花瓷主流，然而透过浓度的调配，青花作品能够展现出各种不同的蓝色，从最浅的冰蓝色，到最厚重的深蓝色。

画师功力也是青花作品增添魅力的推手，从作品上可观赏到构图的完整性、工整与精致的笔触。东方青花瓷作品传达出乡土与人情味，欣赏画师对当时生活状态的描绘，西式青花瓷则可欣赏不同蓝色调的表现，与画师娴熟工整的细致画工。

清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。谁也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……与青花瓷相遇是一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼、所吸引、所痴迷。

现代外行看热闹

被指正的“青花”

周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误——著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”

被藏在地铁里的“青花”

在地铁奥运支线北土城站地下一层， 28根高大的圆柱分列两旁，印着传统的青花瓷花纹图案，蓝花白底儿，满花、半花交叉错落，竖立有致，人在其间，犹如置身中国古典艺术展览馆。这些青花瓷图案是印在搪瓷钢板上，用800多度高温烧出，保证100年色彩不变。北土城站设计出自中央美院一群二三十岁的年轻设计师之手，他们的灵感来自于艺术与空间相结合，又同周边的古城墙遗址相协调。

被搬上银幕的“青花”

2005年，电视剧《青花》为我们展现了中国瓷器的无穷魅力，虽然《青花》是一部电视剧，虚构了景德镇两大制瓷世家的恩怨离合，以及围绕国宝青花展开的民族争端。但剧中不仅涵盖瓷器的工艺、发展、选择等，还有制作瓷器的精髓，片中还有很多陶瓷制作的方法和流程，不熟悉陶瓷的人在看完《青花》后，一定对瓷器会有一知半解。

同年，电影《青花》上映。编剧陈大鹏说收藏是自己搞文学创作之余的一个“副业”，他尤其沉迷中国古代陶瓷。这部《青花》，写的是中国古代制瓷人的精神。电影中，李若彤扮演的三个时代的三个不同的“青花”，是一种象征，一种隐喻，一种传承：在箭啸马鸣的元代，她是“师傅”的妻子，为了帮助丈夫给皇上烧“龙瓶”，死在督窑官的刀下；在列强凌辱的清代，她是收藏家的少奶奶，为了保护龙瓶不外流，她死在列强的枪下；而到了现代，她是青年瓷艺家。

元代 青花的见证

元代，我们记忆中不应该只有彪悍的成吉思汗，金戈铁马、英雄豪气，这时的国力强盛和经济繁荣直接导致中华文化在全世界占有了引领地位，于是我们的国粹青花就诞生在这箭啸马鸣的年代。

虽然元青花如此显赫，但据记载，青花瓷并非被元朝皇室使用，而是作为朝廷外贸创汇的重要产品而声名远播。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花，传统的瓷器收藏记录中也没发现它，在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。直到上世纪五十年代，一个美国学者根据英国戴维得基金会所藏的青花云龙象耳瓶和土耳其、伊朗博物馆所藏青花瓷器归纳为元“至正型”青花瓷，国际陶瓷学术界和古董收藏界才多了一个新的宠儿：元青花。

成熟的元青花瓷器，反映了十四世纪中国对外加工贸易的历史情景。在工艺上，它使中国高超的制瓷技艺与外域的实际需求完美结合。它的形制、用途、文饰和青花钴料都是外来的，但它又无处不浸透着中国匠师们的高超技艺和心灵创造。

我们现在能知道的重要的元青花瓷器大多数都在欧美、日本和土耳其、伊朗等地博物馆里。据不完全统计，国外约有200件左右。1917年4月9日，世界外交史上发生过一件奇闻：奥古斯特二世与邻国普鲁士国王达成一项交换协议，用自己的600名智勇、英俊的御林军将士换回127件中国瓷器。这些瓷器，至今仍陈列在德累斯登博物院中。可见世界各国对中国瓷器都格外钟爱。除此之外，如英国牛津大学博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆、剑桥大学博物馆以及美国、日本、东南亚等地公私收藏都有一定数量。国内从1959到2005年的46年间，收藏的完整器约有100多件，传世品只占一小部分，主要为北京故宫博物院、上海博物馆以及香港一些私人收藏家所藏。

由于从诞生之始，就是中西结合的艺术，元青花自然成为中外藏家仰慕的对象。在2005年7月12日，也就是Woolley&Wallis拍卖公司拍卖前3天，伦敦佳士得拍出了一件“鬼谷下山”的元青花大罐，成交价为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，成为全世界中国工艺品中的最高拍卖价。到今天为止，打开Woolley&Wallis公司的网页，这只元青花双葫芦纹瓶依旧是其成交额最高的纪录保持者，历史的机缘巧合让奇迹再次出现。

清代 自上而下的艺术

几千年来，青花瓷依旧泛着细腻而柔和的光泽，经历了历史上那么多的朝代更替、荣辱沉浮、风雨喧嚣。到了清代，特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。据《景德镇陶录》说：“陶至今日(清朝)器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古。”

如康熙青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊和青花人物山水纹盖罐，都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象做概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。据了解，明末清初民间画风日盛，先后出了四王等颇具代表性的人物画家，康熙青花瓷器显然是沿用四王的画风，不仅线条流畅如行云流水般飘逸，且色阶丰富多变，画面层次感很强，比其他年代的青花瓷看起来更要有韵味，因此，康熙青花瓷可谓是清代瓷器中的极致精品。

青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐，造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。乾隆青花梅鹊纹表果瓶，其造型系乾隆时的典型风格，一改康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙，较细腻写实，趋于自然写生，也为乾隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，乾隆时比较鲜蓝浓艳。

青花瓷没有贵贱之分，帝王将相因为崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客因为追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓因为向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成了民窑青花又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。青花瓷就是这样，无论它是一只碗或是一只瓶，无论它的花纹是十字边或是芭蕉脚，它总是很容易让你读懂它，而且被它吸引、感染，为它沉醉。文/王威斯

8. 元瓷器除了白底青花的元青花，有没有青灰底上的浓褐色的青花，是常见的云龙象耳瓶

没有青灰底上的浓褐色青花。象耳瓶一般是元末明初才有的。



据粗略统计，全世界收藏的元青花典型器，目前大致为300多件。流散在中国本土以外的“总共不过200件左右”（日本三上次男著《陶瓷之路》文物出版社1984年版）。这些元青花分别藏于“英国、法国、美国、印度尼西亚、新加坡、菲律宾、阿曼、日本、印度、伊朗、土耳其等国”，其中，以土耳其托普卡比博物馆和伊朗阿德比尔寺院“收藏最多，前者收藏70多件，后者收藏30多件。国内收藏有120件左右，且大部分是1969年以后陆续出土的”（吕成龙《元代青花瓷器识鉴》，2004年第2期《故宫博物院院刊》）。

然而近年来，市场上的元青花却成百上千甚至数以万计地出现。有些藏家，两三年里就可寻觅到“正至型”元青花数十件。台湾一位收藏家手中的元青花，简直富可敌国，在其2004年年底出版的16开豪华本图案中，各式元青花精品总数达270余件，远远多于伊朗和土耳其两国所藏。而市面上类同“大卫德瓶”的标准器，据2004年第5期《收藏家》介绍：“投送与‘至正型’元青花云龙纹象耳瓶同类器物的稿件纷至沓来，天津、陕西、大连、苏州都有投稿，据目前所见，已出现五对同类瓷瓶（图4）。这五对瓷瓶看图片与‘至正型’标准器完全相同，区别只是颈部有铭文或没有铭文（闪淑华《祁门古陶瓷厂与元青花云龙纹象耳瓶》）。”其实，从图片看，笔者认为这类貌似大卫德瓶的“至正型器”，在纹饰上的漏洞还是可以找见的。例如，该瓶颈部蕉叶的边线，被画成几乎呈对等的双边线、且双边线内留白；主题龙纹的颈脖竟粗壮如蛇，有别于元龙的细颈、细脖特征。这些，明显属于破绽。至于上文中提到的五对“大卫德瓶”，爱好者手中实有数字远不止这些，因为更多“大卫德瓶”的持有者，对拥有超级藏品则秘而不宣，怀着所谓“闷声大发财”的心理。



元青花为何失踪

目前，有关元青花的讨论非常红火。让诸多有识之士大惑不解的是，对于中华民族的这么一大笔珍贵遗产，炎黄子孙以前怎么就视而不见，还要有劳外国学者来指教，其中的真正原因是什么？实际上，这都是明太祖惹的祸，由于洪武皇帝当时采取高压手段，竟使明清两代近30个皇朝的臣民、乃至我们父辈，在以往600年里，只知有明青花而不知道有元青花！



中国历史上，秦朝时曾出现过“焚书坑儒”闹剧，上世纪七十年代也发生过“破四旧”悲剧。那么，在明代立国之初的华夏大地上，是否有过类似的愚蠢行为？答案是非常肯定的。无数事实表明，曾以“驱除胡虏，恢复中华”誓言蛊惑人心的明朝开国皇帝明太祖，对于蒙元文化的载体元青花必定大开了杀戒，而且当时的声势、“万众响应”的轰轰烈烈程度，很可能一如文革时期我们所经历过的“革命”运动，亦是那般波澜壮阔。这样说，基于以下几方面既成事实：一、自明朝建立后，元青花为何只存在于地下、存在于天高皇帝远的国外，而中华大地（地面）上则无影无踪、几乎不见传世品。二、皇宫内承传有序的汉唐至宋元的各式名瓷中，为何独独没了元代青花，若不是明太祖下令剿灭又有谁敢；若不是发生过全国性的惊天动地“声讨”，又怎会波及到内宫。三、知识分子为何违心、连成书于洪武二十一年的我国第一部综述全国名窑的瓷器史专论《格古要论》也不讲真话，面对色泽靛蓝美丽的元青花，作者不以为然地概述为七个字：“白底蓝花者，甚俗”。四、洪武朝官窑器为何要置传统纹饰固有的“共性”于不顾，执意同前朝（元代）花纹较劲（参见下一节）：你右我左；你下我则上。这番意识形态上的针尖对麦芒，意味着什么？而这一同清王朝在纹饰上跟前朝情意绵绵（明末与清初的许多青花瓷，由于纹饰上的过分相近，其年代常让人难以辨识）和在款识上跟前朝卿卿我我（清三代的不少民窑精品、包括一些官窑器，常常无所顾忌地署以各式“大明”年号寄托款）大相径庭的情景，又说明了什么？上述种种现象，只存在一种解释，那就是作为明朝开国皇帝的朱元璋，出于政治动机，把属于中华民族文化精髓的元青花，尤其是一些精美的至正型器，斥之为“异端”，并施行了一项不见史载的野蛮摧残，才导致元青花从中华大地上突然蒸发，才让代代相传相袭的纹饰语言（亦即传统纹饰），在元明时分，出现了骤变。

朱元璋是中国“文字”始作俑者（《辞海》“文字狱”），一条人命抵不上一个谐音的历史由此开启。又冒天下之大不韪，让十二生肖中的“猪”（谐音“朱”）从明朝消失。洪武十三年五月，为撤销丞相这一职务、让皇帝能直接统辖六部（吏、户、礼、兵、刑、工），“胡惟庸案的15000人做了朱元璋皇权扩张的冤魂”。据中国明史学会理事毛佩琦教授说，“《明史》还记载说，胡惟庸被处死时，‘反迹尚未暴露’”，而丞相“胡惟庸被定罪的‘通蒙古’、‘通倭寇’这两条‘反迹’，却是在十年以后，亦即在洪武二十三年时发现的”（2005年9月27日、中央十台《百家讲坛》、中国人民大学毛佩琦《明十七帝疑案———朱元璋之胡蓝冤狱》）。由上可知，朱元璋不但荒唐，还对蒙古旧统治者怀有非常深刻的偏见。因而，对于亮丽的元青花瓷，心胸狭窄的明太祖表现出独特“雅趣”，并最终在全国范围内把元青花砸个稀巴烂，再踩上一脚让它永世不得翻身，也就在所难免了。



有关明代建御窑厂的时间，史料上有洪武二年和洪武三十五年两种说法。笔者以为，耿宝昌先生的推断甚合客观。即明代御窑厂的建立，当在洪武二年。原因不仅仅“照第二种说法，则推断出洪武时期无官窑瓷器；现在一般认可第一种说法（耿宝昌《明清瓷器鉴定》P9页）”，还因为朱元璋办事向来雷厉风行，一部210卷《元史》不足两年时间便由宋濂等人于洪武三年“匆促成书”。而立御窑厂造洪武瓷封杀元青花，不但较修元史简单又见效快，还可通过社会上层堂而皇之广告天下黎民。这等要事，显然是越早越好，岂能坐等三十年而不求朝夕。

大相径庭的元末明初青花瓷

元青花，以“至正型”器为典范，还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷（图5）。为提高“目鉴”科学性，本文在前辈研究成果的基础上，结合公私藏品，就元青花与洪武瓷的区别，谈一些肤浅的认识：

1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等（图6）亦相类，纹饰内露白。明洪武朝，花卉纹多为大花小叶，菊花使用增多，造型规矩，花心均以网格纹为饰，花心至花瓣通常分三层，两层与四层的少见。

2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”（孙瀛洲）。洪武时，葫芦形叶子不如元瓷的规矩，叶子的尖瓣呈三至七个不等，器物的质量，一般以叶子画四个尖瓣的为精；多数葫芦形叶子涂满色，少量的叶脉留白；葫芦叶形体瘦弱，不及元代粗壮，但造型活泼、多姿。

3、变形莲瓣边饰，有的为一组（如青花云龙纹象耳瓶），有的画二组（图7），构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙，互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托的变形莲瓣边饰为单体形式排列外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰，大多呈并拢（共边）型（图8），并贯穿于明清两代。

4、蕉叶纹，多数作分开状（图9），叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明洪武以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，大都呈并拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉无不以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均予以留白，呈中空型。这一留白画法，同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，对比非常醒目（图8）。

5、如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。云头与两云脚相交之尖头指向，大多呈前后相背形态（图10），即如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少有例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，方向大多一致（图8、图11），很少有例外，并沿袭至永宣。然而，自成化起，如意云头的两尖头既有朝向一致的，亦有相背的，并无常规。

6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成（图9）。有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的画成减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰无不为一正一反两方相连的形式排列组成（图8、图11）。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相连排列外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。

7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈、细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图12）多见，以留白的鱼鳞纹片少见，后者龙纹更加精美（如青花云龙纹象耳瓶）。龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。

8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹（图9）或云头纹（图13）边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶（图8）上，洪武以后消失。

9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”（孙瀛洲），小件器上为一笔点画，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，即构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证（孙瀛洲）”。

10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘炼得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点（图14 1），并在底足、口边与缩釉露胎处（图14）呈现火石红色”（孙瀛洲）。

11、除执壶、玉壶春瓶（图13）外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半截釉”（孙瀛洲）。大罐的口部通常施釉，小罐的口部（口端）多露胎（图14）。梅瓶原本都带盖，盖内不施釉（图10），这亦是特征，仿制品却常在盖内也施釉。

12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。

13、大件器的胎体普遍厚重坚实，小件器的胎体都较薄，胎体甚至薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器亦显得很厚实。

14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处（胫部）常见指印痕（图14）。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗，多见于元至明代中期。

15、入土之物，于器内的修胎痕（类似竹丝刷痕）上最容易出现土蚀痕迹。由于元器的内壁多数为荡釉，而竹丝修胎痕处的釉最薄，故土蚀痕迹常常以竹丝般的条状出现。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。


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