宣传片拍摄过程有哪些？

1. 宣传片拍摄过程有哪些？

1.主体物在进出宣传片画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

2. 宣传片拍摄需要注意哪些内容？

宣传片拍摄主要是经过视觉和听觉来传递商业信息的宣传片营销。在宣传片拍摄中，红瓜子传媒不只要确保宣传片的画面质量，更要确保宣传片的听觉作用。在宣传片拍摄完成后，红瓜子传媒需要给宣传片做后期的处理，就要从以下几个方面着手：
一、解说词。
宣传片解说词在企业宣传片中的主导作用，能协助画面过渡，让红瓜子传媒答复画面无法奉告的信息，深入表达企业宣传片的主题，开辟画面内在；调集观众的幻想，充分宣传片画面的整体形象。整个宣传片画面以解说词为主，画面合作解说词；用浅显生动的语言来解说现象、说明道理，在论说时应透彻、深入、赋有思辩色彩和道理，引人深思。
二、宣传片配音。
宣传片配音演员应该有专业的经历以及过硬的本质，才能在配音过程中把握住各个词语的口气，让声响凹凸有度，跌宕起伏。豪情投入，气势与意境的共识 在配音过程中，如果没有豪情的投入，仅仅一段空白直述罢了。宣传片拍摄配音必定要投入豪情才能感染观看者。在企业宣传片配音中，深邃的豪情投入，能让整部宣传片的气势得到提高，从而和整个画面意境达成共识。
三、画面剪辑。
宣传片剪辑中坚持清晰的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有联系。对摄像机的调度： 我们都知道轴线的概念，为什么一般来说不要跳过轴线拍摄就是为了坚持一种方向感。比方正反打拍摄对话 人物A和人物B对话  第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话  当反打的时候  必定仍是A超右看B朝左面看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的方法，和艺术无关。
但是有一点能够必定,这样不会让观众感觉空间紊乱.别的一点 我们看好莱坞的片子常常会有这样的感觉：如果人物从右边出画 鄙人面的镜头他必定从左面入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中心必定要参加一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易完成的好莱坞工业方法，红瓜子传媒也在不断的学习加强自身知识水平，同时也拥有强劲实力。

3. 你知道宣传片有哪些拍摄方法吗？

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。平方向拍摄：大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

4. 拍摄宣传片都需要注意什么？有哪些要求？

1 制作组与客户初次沟通，了解需求。
从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。
2 与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。
在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。
3 制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。
客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。
创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。
4 前期沟通，达成合作意向，签定合作合同，确定制作时间表。
在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程。
5 前期采访，收集素材，出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿，并送交客户审阅。
根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。
6 客户初稿审阅通过。
客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。
7 摄制组前期现场勘景。
文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。

关于拍摄————
在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
拍摄设备————
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

5. 宣传片拍摄有哪些要求?

1、突出主题
企业视频宣传片拍摄制作是艺术性的，除了新颖有趣的画面和优美的音乐外，还要求主体突出，让观众在短镜头中一目了然。因此，光线要集中在物体的形状和纹理上，光线要围绕图片的主题，主题要比图片中的其他物体更明亮，主轮廓要明显，并且要有很强的立体效果。
2、明确目的
企业视频宣传片拍摄制作布光分布的要求，很大程度上取决于我们拍摄的目的，我们想展示内容的哪个方面，比如企业产品的形状、颜色或种类。光的分布不仅影响我们对物体大小、距离和平面关系的印象，而且还揭示事实和隐藏事实。因为如果光线处理不当，会使物体显得不清晰或扭曲，所以有必要明确视频拍摄的目的。
3、显示关键
要把企业宣传片的视频拍摄表现得淋漓尽致，必须把特色表现得淋漓尽致。特征是物体的外观特征，还是物体的质地和原材料，这是衡量宣传片拍摄的标准和要求。因此，光的分布必须根据不同物体的性质来确定其突出的焦点。

6. 宣传片拍摄需要注意哪些方面

在拍摄企业宣传片时有三大雷区不要踩。
1.我们就要和某某大公司的企业宣传片一样，反正制作格式也是相同的，要什么策划文案啊？
许多的顾客到公司都会这样说，看到其他公司的拍摄宣传片好好看，受到刺激，也想要一样的，跟着风走，不给策划时间，可是事实上呢？没有了策划和创意，就像一个没有灵魂的人一样，和傀儡有什么区别呢？
2.一到公司，就开始就开始说自己的要求，要时间长，画面多，解说多，八面玲珑。
很多顾客来了，就会哔哩吧啦说：“我要最长的宣传片，不然没办法把我的产品全部介绍完，要最好的摄像师，我愿意多花钱。”这是非常不正确的，时间长就是最好的吗？像老太太的擦脚布又臭又长，顾客看了很长的宣传片，反而会注意不到产品的重点。
3.只要用的器材是一样的，谁的价格低，承诺的天花乱坠的就是最好的选择。
其实这也是错误的，既然您要给自己的公司的拍宣传片，初心肯定是要拍出来很好的效果，来达到宣传自己公司的目的，但有些时间物不美价到倒是廉了，低价往往伴随着，low的拍摄技术，简单的剪辑，低层次的制作，即使承诺为你竭诚的服务，但是在有限的专业素养上，也很难为您的企业拍一部真正的艺术品。

7. 拍摄宣传片需要哪些思路?

第一，整体时长把握很重要
常规的公司宣传片时长分为5秒、10秒、15秒、30秒等时间段，所以要根据公司宣传片拍摄内容的多少、广告所想取得的效果以及目标受众等的具体情况具体分析，否则容易造成公司宣传片信息量过大而时长不够导致广告信息繁杂表达不畅，或者信息量少而时长过长导致广告资源的浪费的现象发生。
第二，升降镜头效果好
升降镜头是指摄像机上下运动来多点拍摄。这种公司宣传片拍摄的方法旨在通过改变一成不变的地面拍摄方式来给予观众更为丰富立体的观看享受。升降镜头包括垂直、斜向及不规则升降三种，三种表现出的氛围和被摄主体的主观感受也有所不同，结合其他的的拍摄技巧，形成变化多端的拍摄效果。
第三，不同气候的选择
很多人觉得公司宣传片拍摄就应该选在阳光明媚的艳阳天，这样出来的拍摄效果才更好。想法是好的，公司宣传片拍摄过程中的天气条件不可能因为人的主观情绪而改变，各种天气都有可能遇见，而且，不同的天气辅以一定技巧说不定能取得意想不到的效果。
第四，甩镜头技术要求高
甩镜头是指在公司宣传片拍摄完一个镜头之后甩动摄像头进入下一个镜头，而不是停机再拍摄，期间产生的模糊感与人日常感受很相似。另一种专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。当然，这种公司宣传片拍摄手法对拍摄者的要求较高。

8. 宣传片拍摄手法有哪些

宣传片拍摄有以下几种手法：1、平方向拍照2、由下往上拍照3、从上往下拍照4、物视角的拍照。不一样的视点拍照的画面传达的信息不一样。同一种事物，由于观看的视点不一样就会发作不一样的心思感触。俯视一个意图，观看者会觉得这个意图好象显得格外低矮，不论这个意图是人还是景象。假设想使被摄者的形象显得低矮一些，就能够下降摄像机的拍照视点歪斜向上去拍照。用这种办法去拍照，能够使主体方位失掉强化，被摄者显得更宏伟低矮。