粤绣的历史沿革

1. 粤绣的历史沿革

粤绣是国家级非物质文化遗产，包括包括潮绣和广绣两派 ，即潮州府地区（潮州、汕头、揭阳、潮阳、普宁、澄海、饶平等地）“潮绣”和广州府地区（南海番禺顺德中山东莞宝安等）的“广绣”。《存绣堂丝绣录》及《纂组英华》等书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。18世纪中叶，广东还流行“皮金绣”，即纳丝绣的一种，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外精美。广东刺绣艺人还创造性地用孔雀毛编成线绣花，绣品金翠非凡；有的还用马尾鬃缠绒作勒线，可谓匠心独运。潮州编织的刺绣一直是朝廷贡品，如今也是国家领导人赠送海外友人的上等佳作，潮绣早在1915年的巴拿马赛会和1923年的伦敦赛会上，就曾获得很高的评价。现今粤绣，大件手工刺绣绣品如被面、屏风，小件如荷包、扇套、绣花鞋等，妇女衣袖、裙面，多作满地折技花，铺绒极薄，平贴绸面，有的只有翠蓝一色，风格独特。总之，具有浓厚地方色的粤绣，在国际上以及在港、澳侨胞中，备受欢迎。唐代《杜阳杂编》记载，永贞元年（805），南海（郡名，治所在番禺，即今广州市）贡奇女卢眉娘在一尺（0.3m）绢上绣《法华经》七卷，“字之大小，不逾粟粒”，“点画分明，细如毫发，其品题、章句无不具矣”。她又绣制阔一丈（一丈=3.33米）的“飞仙盖”，上面绣有山水、神仙、玉女，“执幢、捧节童子亦不啻千数”。唐顺宗（761～806）曾嘉奖其工，谓之视姑。明代正德年间（1506～1521），粤绣经由欧洲商舶出口到葡萄牙、英、法等国，成为宫廷和皇室、贵族们宠爱的服饰品。据《存素堂丝绣录》记载，清代宫廷曾收藏有明代粤绣“博古围屏”等8幅，上面绣制古鼎、器、玉器等95件，“铺针细于毫发，下针不忘规矩”，有的“以马尾缠作勒线，从而钩勒（轮廓）之”，图案工整，“针眼掩藏，天衣无缝”，充分显示了明代粤绣的高超技艺。明代粤绣还以国外进口的孔雀尾羽织成丝缕，绣制成服装和日用品等，金翠夺目，富丽华贵。清代乾隆二十二年（1757），清高宗诏令西方商舶只限进广州港，促进了粤绣的发展，使粤绣名扬国外。乾隆五十八年，广州成立刺绣行会“锦绣行”和专营刺绣出口的洋行，对于绣品的工时、用料、图案、色彩、规格、绣工价格等，都有具体的规定。光绪年间（1875～1908），广东工艺局在广州举办缤华艺术学校，专设刺绣科，致力于提高刺绣技艺，培养人才。潮州刺绣艺人林新泉、王炳南、李和彬等24人绣制的“郭子仪拜寿”、“苏武牧羊”等作品曾在1910年南京南洋劝业会上获奖，在当地被誉为“刺绣状元”。著名艺人裴荫、鲁炎1923年在伦敦赛会上现场表演技艺1951年，潮州市13家绣庄成立了公会。这些刺绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，得到国际上较高的评价。1952年，潮州市抽纱公司下设刺绣部，组织刺绣生产和出口。1956年，广州市成立艺锋、民艺等刺绣生产社。1979-1981年潮州刺绣艺术品为国家提供出国展礼品达到250件（套），其中仅潮绣厂就提供了198件，受到了国内外各界的极高赞誉 。1982年，潮绣作品《九龙屏风》和《吹萧引凤》，1982年获中国工艺美术百花奖的金杯奖。1955年5月，广州市组建了由新滘区大塘乡19位绣花外工组成的刺绣供销生产合作社—第一刺绣社，两年后更名为新滘刺绣社（现广州绣品工艺厂）。1957年，广东省潮州市和广州市相继成立工艺美术研究所，总结、整理粤绣的传统技艺经验。后来，潮州又成立刺绣研究所。

2. 珠绣的历史发展

珠秀是在中国著名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。而古时的徽州是我国著名的刺绣盛行之地，徽州刺绣又多为珠绣，是古徽州的一项传统民间工艺。古徽州是历史上中国经济文化重地，是我国著名的五大商人之一徽商的发祥地，明清时期徽商称雄中国商界300多年，有“无徽不成镇”、“徽商遍天下”之说。所以在古徽州，男人外出从商是当地习俗，妇女便自然而然地守在家中等候。于是，这一针一线中凝聚了多少相思，多少闲愁！这也是珠绣盛行的一个重要因素。而珠绣制品的品种很多，有官服、帽、披肩等，最负盛名的当是“三寸金莲”了。徽州珠绣设计精美，色彩对比强烈，做工精湛。学习徽州刺绣是古徽州小姐们的必修课，是待字闺中或独守空房的妇女打发寂寞时光的最好方法。玻璃珠绣始于清代光绪年间(1875～1908)。当时吕宋（今菲律宾）华侨回中国，带回玻璃珠绣拖鞋（俗称“吕宋拖”），在福建流传。后来，福建漳州匠师用进口玻璃珠制成珠绣拖鞋,流传至厦门。1920年左右,厦门“活源”商行进口小玻璃珠，用于生产珠绣工艺品。中国玻璃珠绣产地有福建、广东等地。玻璃珠绣有全珠绣、半珠绣两种。全珠绣是在产品面料上绣满玻璃珠；半珠绣则是在部分面料上绣制玻璃珠，它和面料的质地、色彩相互辉映，有良好的艺术效果。玻璃珠绣的针法有平绣、凸绣、串绣、粒绣、竖珠绣、叠片绣等多种，尤其以有浮雕效果的凸绣最具特色。品种以日用品为主，有服装、拖鞋、帽、提包、首饰盒、腰带、窗帘等，也有挂屏等欣赏品。

3. 广绣的代表人物

陈少芳2001年被评为广东省一级工艺美术大师的陈少芳：是广绣的光荣。2001年9月至2002年6月在广东民间工艺博物馆（陈家祠）展出的“陈少芳广绣作品展”，吸引了众多国内外观众，令广绣再铸辉煌。然而，当我们放眼广州，广绣画这一民间工艺美术，却只剩下陈少芳一枝独秀了。当年闻名海内外的广州刺绣品早已不生产绣画，唯有退休后的陈少芳与友人合办的番禺广绣艺术研究所不断创作新精品，令广绣画依然屹立于中华明绣之中。  许炽光  广绣大师、广绣行业里最后的“花佬”——许炽光：擅长广绣传统技艺，是目前广州市广绣行业里头最后的“花佬”（广州刺绣行业内，男工俗称为“花佬”）。出身刺绣世家，家族从事广绣140多年，7岁起跟从父亲学艺，不管是刺绣人像、山水、景物，还是刺绣兽口、花鸟、鱼类等，使用的针法和表现手法都比较全面精通，并发明、创新“施盖针”、“鸡仔针”等新针法，被同行誉为“对针法颇有研究”的艺人，有高超的艺术造诣和丰富的创作经验，广州一百双巧手之一。从艺60多年，指导和参与刺绣了一批享誉中外的广绣艺术精品，其中有北京人民大会堂广东厅陈列，被中央轻工部选作礼品参加莫斯科世界青年联欢会，获得国家级、省市级奖励，被广东民间工艺博物馆（陈家祠）收藏。先后获得“广东省民间文化杰出传承人”、“广东省工艺美术大师”、“广东省高级工艺美术师”、“广州市非物质文化遗产广绣项目代表性传承人”等称号。几十年来，培训辅导400多人（次）学习刺绣技艺，现仍在广州绣品厂从事设计、刺绣，带徒授艺。梁桂开广绣大师梁桂开：6岁起跟随母亲学习广绣基本刺绣技艺，师从苏绣大师和广绣大师后，学习和掌握了人像刺绣技艺和广绣独有的刺绣技艺，并把广绣、苏绣技艺融合贯通并有所创新，在日用品刺绣和人物、山水、风景、花鸟等欣赏画方面有娴熟的刺绣技艺。从艺50多年，参与刺绣了一批脍炙人口的广绣艺术精品，先后被评为“广东省工艺美术大师”、“广东省工艺美术师”、“广州市非物质文化遗产广绣项目代表性传承人”等称号，至今仍在广州绣品工艺厂有限公司任技术顾问，从事刺绣、带徒授艺等工作。陆柳卿广绣艺术工作者陆柳卿女士，1945年出生，祖籍广州黄埔区文冲街。13岁参加广绣工作，从事刺绣工作50多年。1963年只有17岁的陆柳卿就成为广绣界的佼佼者，被评为技术最高级的八级工，是这级别能手中最年轻的一位。因此，黄埔刺绣社还提出“超娥赶柳”的口号，她被大家称呼为“花王”。 代表作有《伟大领袖毛主席像》、《木棉红》、《渔女》等，分别收藏在广东省出口商品陈列馆和广州市农讲所。2009年8月被第16届亚洲运动会组织委员会授权为2010年第16届亚运会广绣产品唯一特许生产商；2010年5月，广绣作品《被罗全图》参展上海世界博览会，并陈列于广东案例列馆贵宾厅；同年9月荣获第七届“广州文艺奖”三等奖；2010年8月乞巧文化节集体金奖；2012年第九届中国艺术节广绣礼品生产商。

4. 广绣的传承意义

粤绣中凝聚着历代艺人的天才与智慧，从艺术风格到创作思维都充满了岭南特色，其成长历程与岭南文化发展的轨迹紧密叠合在一起。黄洪、许练成、余德、黄妹、陈荷影等都是具有影响力的粤绣传承人。现在随着老艺人的逝世，一些粤绣绝活已经逐渐失传，粤绣惟一的工艺大师陈少芳女士也已年近七十，粤绣迫切需要年轻的传承人。在社会经济不断发展、科学技术迅猛进步的今天，依靠手工技艺出奇制胜的粤绣受到机绣、电脑绣的严重冲击，市场萎缩，生存困难，迫切需要扶持和保护。

5. 广绣的介绍

广绣是粤绣之一，指广州、佛山、南海、番禺、顺德、东莞、宝安、香山、台山等地的刺绣，也就是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，相传与黎族织锦同出一源，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。广绣，也作为一种著名的造型艺术，还与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国的四大名绣。2006年5月20日，广绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

6. 广绣的特点

baike.baidu/view/62180.
 
 粤绣，又称广绣，中国名绣之一，是产于广东地区的刺绣品。
 
 据传创始于少数民族，明中后期形成特色。
 
 国内以故宫藏品最多。
 
 它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。
 
  
 
 其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。
 
 粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。
 
 针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。
 
 粤绣最主要的针法，有洒插针（即擞和针）、套针、施毛针。
 
 常用织金锻或钉金绣法衬地。
 
 粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。
 
 起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。
 
 金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。
 
 清光绪二十六年（公元1900年）经广州海关出口的粤绣，其价值达到496750两白银。
 
 粤绣纹样有三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银兔、龙飞凤舞、佛手瓜果等民间喜爱的题材，构图繁密，色彩浓重。
 
 粤绣的主要作品为衣料、被面、枕套、挂屏、屏心及小件扇套、褡裢、团扇、鞋帽、荷包等。
 
 粤绣曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。

7. 清朝时期广绣是怎么发展起来的？

清代初期，英国商人拿服饰图样到广州绣坊订绣品。因图样乃西方油画风格，绣工绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。
英国商人带服饰图样到广州加工刺绣，使广绣吸收了西洋油画的艺术风格，运用透视和光线折射的原理，丰富了广绣的设计色调和表现力，绣品广泛地应用于室内装饰和日用衣饰上。
清代中叶是广绣出口的全盛时期，大幅的绣画纳税也要白银1.2两。当时的广绣作品布局章法已中西合璧，用色浓艳且非常光影变化。
清代乾隆期间，广州刺绣业成立了行业组织锦绣行。光绪年间，广东省成立工艺局，设缤华艺术学校，传授绘画、刺绣、雕刻等技艺。
广绣的品种有真丝绒绣、金银线绣、金绒混合垫绣和垫凸绣等4种，既有日用品，也有观赏品。针法多达30余种，讲究细致均匀、纹理分明，具有高度的艺术表现力。

8. 广绣的艺术特色

远看非常醒目，近看又精细非常，构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇。 丝线类有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。例如金银绣就独具装饰性，构图饱满匀称，色彩辉煌，显得富丽华贵。布料以前有各色布料，皆可使用，包括棉布在内。如今因为市场需要问题，已逐渐削弱生活化，多使用真丝绸来制作广绣艺术品 按其用途可分为两类：一类是人们精神活、艺术装饰欣赏需要的，另一类是人们物质生活需要的大致分为两大品类：一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出的花鸟尤其精美。按其色彩主要分为两类：“威彩”以较饱满的色彩为主调；“淡彩’以三间色为主调。色彩根据刺绣品种而定。例如，绣喜帐用“威彩”，绣文房用品用“淡彩”。广州刺绣以构图匀称，色彩斑斓，极富装饰性著称。清代中叶许多外国商人慕广绣之名前来广州大量订购广绣，有的商人还带来外国国王肖像、耶稣像或一些图画照片进行来样加工订货。广绣从清代起早已闻名海外，其产品行销海外，在国际上享有较高的声誉。在国内，不少广绣佳作，作为贡品贡献给历代皇帝。北京故宫博物院也收藏有不少广绣的优秀作品。亦可分为人物绣与花鸟绣等类，其中人物绣是广绣的主要产品之一，它根据画稿的不同要求，以虚实、施疏、层层叠绣、渗绣，线、面结合等不同的绣制方法达到形神兼备的中、外人士肖像。花鸟绣则善于体现“平、齐、细、密、均、光、和、顺”的艺术风格。它具有构图精密、色彩秀丽分明、针法多变、主题突出等特点。