元代青花瓷的艺术特点及审美价值。。急需

1. 元代青花瓷的艺术特点及审美价值。。急需

元青花瓷是我国陶瓷发展史上一个重要里程碑，是继宋代的青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷与彩绘瓷之后，又一朵盛开的奇花，它的崛起奠定了中国明、清时期在国际制瓷业上的地位。    元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、松石、古竹等图案纹饰，也只是大体规整而已。其用笔纯熟，悬肘运腕而写，所绘出图案，挥洒自如，一气呵成，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。    到了元代的中晚期，景德镇青花烧造的技术已完全成熟，其特征是胎体厚重而又洁白，釉面白里泛青，釉色莹润，色调清新，纹饰素雅，图案层次丰富等等。其中有些器皿采用高锰低铁的进口青料，又称“苏麻离青，苏派勃青，回回青”等名称。元、明初景德镇窑的青花瓷器大多用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并带银黑色结晶状斑点（俗称铁锈斑）。经化验，进口料中含锰量低，含铁量高成份形成独特的风格。同时也为后人鉴定元、明两代提供了重要依据，虽然目前仿品成风，但唯独这种铁锈斑的发色，是后人无法仿造的。    在本世纪40年代之前，人们还不认识元青花瓷的真正面貌，常把它视为明青花。到50年代，美国一位学者波普以珍藏于英国达维特基金会带有至正十一年（1351年）题记的青花云纹象耳瓶为蓝本，对比中东一带其收藏的青花，把与此相同风格的器物定为“至正型”，从而揭开了研究元青花的序幕。随着国内元青花的被发现，才逐渐有了元青花的研究与认识。    元代所产的青花瓷远没有明、清时代的规模大，产量及生产区域也很小，所以传世品总量大致在300件左右，国外约200件。无论从数量与质量上，国内的藏品远逊色于国际上的元青花。前几年在国外某地举行大型拍卖会上，一件元青花瓷器最后以千万元的高价成交，其可谓是价值连城。

2. 历代的瓷器的器型，釉色，和青花都有什么特点？

　　一万多年前，我们的先人即发明了陶器，7000多年以前便出现了彩陶，3000多年以前便出现了原始青瓷，2000多年以前的东汉时期，浙江上虞的龙窑便烧制出了成熟的青瓷。瓷器一经问世，就以其坚固耐用，古朴典雅的风格得到人们的喜爱。从原始青瓷到成熟的青瓷虽经历千年有余，但这是了不起的进步，是伟大的发明，是中华民族勤劳与智慧的结晶，是炎黄子孙自强不息与崇尚美好的民族精神的体现，是我们的祖先对整个人类的重大贡献。美国学者威尔．杜兰所著的《东方遗产》一书中说 “中国瓷器是中国文明的高峰和象征，是人类所能制造的最高贵的物品之一”。
　　说到瓷，就不能不说釉。最早的色釉产生于商周时期，那是一种与器物本身一起烧成的高温釉，到汉代又发明了700℃左右的低温釉。
　　说到瓷，更不能忘了陶。但瓷虽由陶来，二者却又本质上的区别，专家总结主要为以下四点：
　　1.胎料不同。陶器的胎料可以是普通的粘土，瓷器的胎料必须是主要成分为高岭土且含有长石、石英石、莫来石成分的瓷土。陶胎含铁量3%以上，一般不透明，带色，为灰、红、褐色。瓷胎的含铁量通常在3%以下，胎色白或近白色，具有透明性或半透明性。
　　2.烧成温度不同。陶器的烧成温度一般在900℃左右，瓷器的烧成温度须在1300℃左右。
　　3.釉面不同。陶器不施釉或施低温釉，而真正的瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和胎体一道烧成的玻璃质釉。
　　4.胎质不同。陶器胎质粗松较软，断面吸水率高，叩之其声不脆，瓷器胎质致密坚硬，吸水率不足1%或不吸水，叩之发出清脆悦耳的金属声。
　　公元500多年后（即从隋朝开始以后），白瓷得到迅猛发展；公元600多年左右，即隋末唐初时，南青北白(南越青北刑白)的色瓷局面形成（这与两地域人们所喜爱的当地大自然的主要色调有很大的关系）。当时的名窑有越窑、刑窑，前者生产青瓷，后者生产白瓷。此时瓷器的日用品逐渐取代了铜器的地位。青、白瓷的美感得到了当时文人雅士的高度赞赏，“茶飘万古幽香，碗呈千峰秀色”“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传，君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”等赞美之诗不少。
　　唐朝时制瓷的技术已经较发达了，出现了产区遍布全国的蓬勃发展局面。青花瓷就是唐末发明的。特别值得一提的是，唐代中期后长沙窑突破了邢窑和越窑单一的釉色，创作了集彩绘与模印于一身的装饰手法，呈现出了千姿百态的艺术效果。长沙窑当时就能釉上、中、下彩绘，人物、花鸟、诗词一类精细作品一般用釉下彩绘工艺。更为难得的是，长沙窑当时就能烧制釉层均匀、颜色亮丽的铜红釉瓷。将诗、书、画融为一体烧制在瓷器上也是长沙窑的首创。最生动的描写景物的诗见于湖南望城县瓦渣坪窑址出土的一只黄釉执壶上。诗云：“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟鸣春声。”目前所发现的唐代唯一一件融诗书画为一体的瓷器，是1983年发现的长沙窑址出土的青釉褐绿彩“竹林七贤”诗文瓦罐。作为唐代著名瓷窑之一，长沙窑包含了巨大的文化容量。它首次将瓷与茶、瓷与酒、瓷与绘画、瓷与书法、瓷与诗词融为一体，构成了多元复杂的文化综合体。在中国陶瓷历史上，是长沙窑较早地让后人领略了瓷文化的丰富和辉煌。唐代的唐三彩宫女、马等彩瓷已非常有名。尤其是唐代和五代越窑烧制的秘色瓷，以其精美绝伦和色彩清亮的风格成为难得的珍品，其艺术性可与金银器相媲美，常为供奉之物，百姓不得沾边，真是“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。
　　宋代是中国瓷器发展史上的又一个繁荣昌盛的辉煌时期，艺术造诣之高使其达到了中国瓷史上的第二个高峰。宋黑釉剔花罐、耀州窑青瓷缠枝牡丹纹瓶等已是非常精美的艺术品了。官窑瓷器不惜工本，精益求精。民窑瓷器粗狂豪放，独具匠心。二者交相辉映，相得益彰。宋代民窑得到了空前的发展，形成了多种窑系并存、名窑迭出争奇斗艳的新格局。“汝、官、哥、定、钧”为当时的五大名窑，还有烧制青瓷著称的耀州窑和龙泉窑，装饰手法丰富多彩的磁州窑和吉州窑，以创烧青白瓷而闻名遐迩的景德镇窑等。在此期间，景德镇窑在经历了400多年经验积累和技术革新，并借战乱吸引了大批南迁的制瓷人才的基础上，兼收并蓄历代和各地名窑之长，加以发展和提高，由原来几乎与各地名窑并驾齐居的地位，逐渐发展到了独占鳌头的局面，成为后来元、明、清三代全国瓷业的中心，代表了制瓷业的最高水平。南宋哥窑生产的“百圾碎”瓷也独具特色，其特点是釉厚于胎，布满裂纹。
　　元朝瓷器的最大进步和提高是，纹饰更美，画面的文化内涵更深，艺术性更强，品位更高，常把历史典故在瓷器上表现出来，如鬼谷子下山，萧何月下追韩信等。青花瓷在这时期已经发展到了高峰。2005年7月12号英国伦敦佳士得拍卖行将一只“元青花鬼谷子下山图罐”拍得1568﹒8万英镑（合2﹒3亿人民币），由此可见元代青花瓷价值之高。在元代景德镇瓷工还发明了釉里红瓷。
　　相对于元朝，明朝的制瓷业更为发展，器形更多，色彩更丰富，纹饰也更为丰富、精美而独特。如瓷佛像、蟋蟀罐，具有西域特征的双耳扁壶等新器形相继产生，具有伊斯兰文化、艺术特色的纹饰问世不断出现。明永乐，宣德时期的青花瓷达到了鼎盛期，也独具特色，它既不同于元代的繁缛热烈，又有别于清代的精致华美，它释放出的是高贵、神圣和典雅，具有深邃无际的艺术底蕴，专家称之为旷世奇葩。永乐一朝还创烧出了纯正的黄釉瓷，其颜色柔和娇嫩，与皇帝袍服上“明黄”达成了统一。自此黄釉瓷器因技术上的革新与提升，由昔日平民百姓的日常用瓷摇身一变为皇家内廷的至尊祭礼器，成了皇权礼仪的象征，也即成了真正的“帝王黄瓷”！明宪宗成化期间，还发明了斗彩瓷器（釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷装饰工艺——用青花在瓷胎上描出全体或主体轮廓，然后罩透明釉入窑高温烧成，再于釉上青花轮廓线内填、染各种彩料完成彩色图案，复入材炉二次烧成）。明朝的釉上彩和青花五彩也是非常精美而独具特色的。在窑口方面，整个明朝虽是官民竟市，但基本上是景德镇御窑一枝独秀。
　　青花瓷

　　元 青花鬼谷下山图罐	明 青花玉壶春瓶	清 青花缠枝莲纹赏瓶
　　青花瓷是我国一个重要的彩瓷品种，创烧于唐代。其经久耐用，瓷不碎，色不褪；以氧化钴为呈色剂作为彩料，在瓷胎上直接描绘纹饰图案，施釉后经过高温还原焰一次烧成。我国古人称黑、蓝、青、绿等诸色皆为“青”，故名青花瓷器，简称“青花”。青花釉色晶莹、透彻、素雅。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。
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3. 元朝青花瓷的色彩特点

1.宣德瓷的釉面一般都能见到象橘子皮的桔皮纹. 
2.用30倍左右的显微镜可以看出宣德官窑瓷釉内的气泡成大,中,小不同的气泡群,群与群之间的间距较疏朗,凡气泡密集而整齐者大多非宣德瓷. 
3.宣德盘,碗之底足多数有棱边感,非滚圆的“泥鳅背”。 
4.宣德大盘之底足内墙自上而下向外斜削,因此无法用手指抓住,凡清雍正仿宣德大盘、底足内墙接近垂直,因此可以用手抓起盘子. 
5.宣德官窑青花瓷,出极个别青花翠艳而无黑铁斑外,绝大多数有黑铁斑,清康、雍仿的也有烧出黑铁斑,但仔细辨别可以发现其中有的地方明显是由于加重钴料产生的效果. 
6.宣德官窑青花器以小笔触上彩,无一笔涂抹的制作. 
7.瓶、壶、罐之类器物均为分段拼接成形,凡前、后身合模成形者非宣德制. 
8.宣德官窑款识:“德”字无心上一横，字体规整，为楷书。瓷器身上也有款

4. 元代的青花瓷有何特点

元代的青花瓷是构图丰满，层次多而不乱。
元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

扩展资料：
元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品；
除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。
而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。
参考资料来源：百度百科—元青花瓷

5. 青花瓷的艺术特点是什么？

青花瓷 
【简介】 

青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。 
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。 

【鉴赏】 

古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。 

【特点】 

青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。 

【历史】 

青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。 
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。 
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。 
“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。 

【装饰】 

青花陈设瓷装饰更为精美，如绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风景、“四美图”、“史湘云就最少要眠”等纹样的千件青花缸、万件和超万件青花瓶，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。 
民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。不少婴戏图中的小孩，五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈商洛以浓料就成小孩的头部，天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖。

6. 元代青花瓷的艺术特点及审美价值

元青花瓷是我国陶瓷发展史上一个重要里程碑，是继宋代的青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷与彩绘瓷之后，又一朵盛开的奇花，它的崛起奠定了中国明、清时期在国际制瓷业上的地位。
元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、松石、古竹等图案纹饰，也只是大体规整而已。其用笔纯熟，悬肘运腕而写，所绘出图案，挥洒自如，一气呵成，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。
到了元代的中晚期，景德镇青花烧造的技术已完全成熟，其特征是胎体厚重而又洁白，釉面白里泛青，釉色莹润，色调清新，纹饰素雅，图案层次丰富等等。其中有些器皿采用高锰低铁的进口青料，又称“苏麻离青，苏派勃青，回回青”等名称。元、明初景德镇窑的青花瓷器大多用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并带银黑色结晶状斑点（俗称铁锈斑）。经化验，进口料中含锰量低，含铁量高成份形成独特的风格。同时也为后人鉴定元、明两代提供了重要依据，虽然目前仿品成风，但唯独这种铁锈斑的发色，是后人无法仿造的。
在本世纪40年代之前，人们还不认识元青花瓷的真正面貌，常把它视为明青花。到50年代，美国一位学者波普以珍藏于英国达维特基金会带有至正十一年（1351年）题记的青花云纹象耳瓶为蓝本，对比中东一带其收藏的青花，把与此相同风格的器物定为“至正型”，从而揭开了研究元青花的序幕。随着国内元青花的被发现，才逐渐有了元青花的研究与认识。
元代所产的青花瓷远没有明、清时代的规模大，产量及生产区域也很小，所以传世品总量大致在300件左右，国外约200件。无论从数量与质量上，国内的藏品远逊色于国际上的元青花。前几年在国外某地举行大型拍卖会上，一件元青花瓷器最后以千万元的高价成交，其可谓是价值连城。

7. 元代青花瓷有哪些特点

元代的青花瓷色彩鲜亮，影响深远。独具特色的制作工艺改变了整个世界瓷器发展的进程。由于西方的王公贵族们对中国的青花瓷如痴如醉，直到今天，西亚地区出产的陶瓷仍然带有强烈的中华色彩。在今天的艺术品投资市场上元青花瓷仍占有一席之地。◆色铁斑元青花一般皆胎体厚重，釉有青白釉、枢府釉及典型的青花瓷釉。青花色泽有浓翠及灰淡两种，均有铁斑。◆底无釉多数器物底部有明显旋纹，个别有跳刀痕，并粘有填砂，小型瓷器如碗类等的底足中心往往有乳丁状凸起。大件瓷器器底无釉露胎部分，往往粘有釉斑或较大面积釉块。内壁多见淡红、黄色釉层而又有不规则浓度的透明釉刷痕。◆底足内壁外撇 多棱梅瓶、多棱玉壶春瓶、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器型。器物底足内壁往往成自上而下往外斜撇的形式，如碗、罐、瓶、盘之类的削足处理，具有鲜明的元代特征。碗类器物的底足外墙，往往留有浸釉时遗留的手抓指痕。◆分段拼接 罐、瓶之类大器，都是分段制造，拼接而成，特别是接底的痕迹十分明显。罐类器内壁釉面不平，有明显接痕，并经常出现赤褐斑，且有小黑疵。◆圈足露胎 圈足的釉不到底，稍有露胎，呈褐红色。圈足并不十分整齐，仔细观察，有些歪歪扭扭，以大罐和梅瓶最为突出。◆湿胎接合 高足杯的杯身和足接合，系采用胎接的办法，即两部分湿胎接合，并非将杯身及足柄各自先施釉，而依靠釉的黏度接合。因此，元代高足杯足内顶端无釉，往往有乳丁状凸起，且足部空心不封底。元·青花罐 鉴赏：大口，短颈，扁圆腹，平底。外通体以青花装饰，主体纹绘缠枝菊花纹，花形硕大，花瓣上卷，层次清晰，青花发色浓艳，近足处饰变形莲瓣纹，内绘如意云头纹，绘制精细，线条流畅。元青花水波云龙八宝纹罐鉴赏：大口，短颈，扁圆腹，平底。外通体以青花装饰，颈及近底部绘水波纹，肩部在变形莲瓣纹内绘八宝，腹部主题纹饰为云龙图。其胎体厚重，青花淡雅。 成熟的青花瓷应是元代的景德镇青花瓷。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用陶瓷、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 元代青花瓷的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。青花瓷器主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心(填满青料)；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

8. 清三代青花釉里红瓷器特点，康熙青花瓷器有何特征

釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。

       康熙青花瓷釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。青花使用国产珠明料,青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点。