艺术之美

1. 艺术之美

 艺术无处不在，只要你用心去寻找；美丽无处不在，只要你有一双善于观察美的眼睛。学校又开画展了，这次不仅有画，还有许多科技作品，同学们个个都前去观看——走到操场，虽然说是一场小小的学校画展，但也十分精彩！每一幅画都倾注了每一位同学的心血，也正因如此，这些话才会被挂在这里被所有人欣赏。我仔细观察，发现每一幅画上都有很多淡淡的铅笔印，从这些可以看出每一位画师为了画一幅画构思了多少次，又擦去了多少次……
  这是精美的书画作品，还有方便的科技作品，虽然有些粗糙，但毕竟是小学生所制造的，各不相同，仿佛每一件科技作品都是一件件精美的艺术品。这个有方便快捷的功能，那个有减轻负担的效果，我摸摸这儿，看看那儿，瞧瞧这个，个个都爱不释手。所以美不分大小，只分谁欣赏，艺术不分境界，只要你用心去体会。
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2. 美是一种艺术

爱美之心，人皆有之，对美的追求也是大部分人心中真实的渴望
  
 因为美好的东西总是会让人心生愉悦之感，快乐的情绪，谁不想拥有呢？
  
 悦耳的音乐，会让人心情放松；明媚的天气，会让人心情愉悦；美丽的风景，会让人心情豁然开朗。还有很多其他美好的东西都会给人带来舒适愉悦的体验。
  
 所以，追求美应当是每个人的权利。这种美不仅表现在物质方面，更多的体现在精神层面。

3. 为艺术而艺术的介绍

“为艺术而艺术”（l’art pour l’art）口号是法国人的发明。但是“为艺术而艺术”的观念，从某种意义上说，“为艺术而艺术”实际上是对康德与席勒美学的一种粗浅而通俗的表述。我们知道，德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言，即使是专业人士也备感艰难，而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。它汲取了德国美学的要义与精髓，又除去其繁琐的细节，以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。

4. 艺术美是什么

你好，亲，所谓艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。【摘要】
艺术美是什么【提问】
你好，亲，所谓艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。【回答】
艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。【回答】

5. 为艺术而艺术的唯美主义1

        19世纪中后期到20世纪初，唯美主义运动，在欧洲盛行，从瓦尔特.佩特思想到王尔德作为唯美主义的旗手，将唯美主义不断地发展和阐释，以唯美的艺术态度去创造艺术，并以此去反抗资本主义的荒诞。
  
         追溯到唯美主义产生的时期，资本主义的发展迅速，在这个社会背景下，金钱与人的关系却产生了异化，原本是人去创造金钱，现在却是人成为了金钱的奴役，物欲横流，人和人之间的关系也是被禁锢在利益的链条中。功利主义在社会盛行，所以唯美主义出现实质上也是为此进行反抗。反抗将一切放置于市场中，其中艺术就应当有独立性。
  
        可以肯定的是，王尔德的美学思想，受到哲学家康德的影响较大，康德提出的美学理论是这样阐释美的"纯粹的美感经验源于一种无利害之念的沉思，与美感对象的现实性或客观性、实用价值无关"1简而言之就是，美做为一种艺术，肯定了它独立的地位，不依附于现实、物质和功利性。就像王尔德在书《道连·格雷的画像》序言中所肯定的，艺术仅仅是为展现艺术，书做为传播艺术的产物，在其内容构建上就只有好坏的区别，而涉及伦理道德的判断就不须去具体判别了，毕竟他认为"艺术这面镜子反映的是照镜者，而不是生活。"所以是直接了当的将艺术的独立性点明，肯定了艺术的独特地位。
  
      王尔德说"一切艺术就是毫无用处的"简而言之，对应表达的便是艺术的无功利性。也就是想要传达一种纯粹的艺术，纯净的美的理念。

6. 什么是艺术美

艺术美指艺术作品的美。
是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。
艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。 “客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。
再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。

扩展资料：
艺术审美化的电视呈现：
苏轼对审美诗歌的称道：诗中有画，画中有诗的诗画结合的审美境界。电视所赋予的声画之形是以诗性的审美本质与意境为内质的，这就是电视诗歌散文具有不同于其他艺术的艺术美所在。
这里还需要强调上述的几个重要概念：诗性形式和意境追求。在电视诗歌散文中，似乎只是手段的电视声画表现其实已包含有诗性的形式，即它的形式选择和内涵互为表里，无论画面还是音乐音响，都包含着诗意审美的意味。
而诗性形式具有的灵动思绪，跳跃文字，虚实结合的特性，和画面组合、时空切换、实景与虚景的结合是可以默契呼应的。在许多优美的电视诗歌散文佳作中都不难体味到这种巧妙融合的妙处。深入一步看，电视诗文的根本还在于透过声画形式对意境的追求，即以抒情为本，而靠意境取胜。
参考资料来源：百度百科-艺术美
参考资料来源：中央电视台-艺术审美化的电视呈现──论中国电视诗歌散文的审美特性 

7. 艺术美是什么？

艺术美产生的根源，（1）艺术美不是凭空产生的，也不是人们主观意识中固有的，而是现实美（包括自然美和社会美）在艺术家头脑中反映的产物。（2）艺术作品的艺术美与现实美（包括自然美与社会美）又很大的不同，与人类社会生活本身更具有很大的区别，但从根源上看，前者来源于后者，也就是说，只有现实生活才是艺术作品艺术美的源泉。（3）艺术美源自人类的现实生活、来自对大自然的深刻感受，是艺术家对社会生活和自然界审美体验、认识的物化形态。从价值上来说，它既包含这真善美，也有假恶丑。从时间上来说，就是它的当代性，即包含着过去和未来时间维度当代性。每个时代都有其自身的当代性。（4）艺术作品中的艺术美不仅来自现实生活，而且来自自然界的美。

艺术美的条件，（1）艺术内容与艺术形式的完美统一，是艺术作品艺术美的必要条件。艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。（2）作品的意蕴、意境、风格与格调。（3）艺术美是真善美的统一。真是艺术美的基础，善是艺术美的前提，一切创造了艺术美的作品，必定以其鲜明生动的艺术形象充分的表现出社会生活的真理，同时突出地体现出艺术家真挚的思想情感和个性的善。这就是艺术的美。

艺术美的特征，（1）艺术来源于生活，但艺术已同现实生活的原生形态有本质区别，艺术美是“第二自然”（歌德），是一个新的现实。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值。（2）艺术美具有超越生活的永恒性。艺术作品中艺术美的永恒性也意味它能超越创造它的艺术家的生命的有限性使其不朽。（3）艺术美具有组织生活的统一性和普遍性。艺术作品中的艺术美能通过相应的物质材料和艺术语言，把现实生活中那些值得去表现、去展示的部分从中分离出来，使其获得相应的音乐、舞蹈、文学、戏剧、绘画、雕塑等形式。（4）艺术美可以被广泛地传播，可以在艺术传统中逐渐积累。艺术作品的艺术美则能超越时空的限制，向时空的众多接受者施加影响，更进一步看，艺术美的这种传播能力也正是艺术传统赖以积累的基础。（5）艺术美的思想上具有导向性，在情感上具有感染力。在艺术作品的艺术美中注入了艺术家的理想和愿望，从而也就使它在思想上具有导向性，在情感上具有感染力。（6）艺术美具有创造性的特征。艺术作品的美则是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考、创造的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。

总之，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。

8. 艺术美是什么？

我也是搜集的资料，你看看有没有用吧：  1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。   2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。人们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲，表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折，表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐，这些思想感情所构成的音乐形象，就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人 们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。   4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。 “客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”，就是艺术家把自己对生活的认识、评价，把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎，把自己所肯定的或否定的情感态度，甚至自己的意志、冲动等等，都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说，有的虽侧重于对客体的再现，有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中，主要在于见了十八世纪的法国社会现实。他通过大量真实的艺术形象，再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落，不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面，他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度，表现了自己对末落贵族的惋惜，对资产阶级的憎恶，对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中，一方面是强调艺术与客观世界的密切关系，另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此，在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等，都必须坚持艺术美来源于生活，艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现，包括心灵表现。换句话说，在构成艺术美的诸多要素中，应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素，就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。   5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的。面对一个艺术品，首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术，具有美的形式与美的内容的统一，才能对欣赏者产生美感效应。认为，没有美的形式，不论内容有多好，人们是不愿意接受的。强调形式美，不等于形式主义。艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的，如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值。因为从根本上说，形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式，就会导致创作上的失败。真正艺术美不光要辞藻的华丽，更需要形式的准确、生动的表现内容，达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后，它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容，从而达到强化内容，使内容完美显现的作用。如王安石的名句“春风又绿江南岸。”“绿”字是经反复推敲才改定的。开始诗人曾用过“到”、“入”、“满”等，最后选定“绿”字从而突出春天的特点，强化了自己对家乡的眷恋之情。这就比用其它字更富于表现力。在这里文艺作品的语言形式适应它的内容，起到了强化内容，使内容达到完美显现的积极作用。 总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。 艺术是美的，但需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影、视、剧需要人去欣赏。至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去观察和阅读的。这些都牵扯到如何去看，怎样去看，也就是欣赏问题。