怎样理解艺术思想,方法和观念三者之间的关系

2024-05-07 01:02

1. 怎样理解艺术思想,方法和观念三者之间的关系

Before:有个类叫人,有个对象叫乌鸡国王后(也就是你),有个方法叫吃饭。

1、其中人是对某种高级动物(即某类事物,可以想象人类,有相同的特征和行为,也就是属性和方法。)的统称。虽然你可能说不出来,但是你一看就知道某个事物是不是人,也就是说某个对象是不是人的一个实例;

2、乌鸡国王后是人中的特定的一个,是人类的一个对象。假如有另外一个类叫狗(别介意,没有其他意思),有个狗的对象叫来福。来福也是一个对象,他是狗类的一个对象,也叫做狗类的一个实例;

3、人类都要吃饭,乌鸡国王后也要吃饭,吃饭的功能都是作为能量供给。至于吃什么,吃多少,可以作为吃饭的参数,每个对象可能吃的都有差别。本来吧,要调用人类吃饭这个方法你必须先要实例化一个人类对象,然后用"对象名.方法名"来调用,不然人都没有,怎么吃啊。但是有一种方法是特别的,叫做静态方法,你在定义人类的时候这个方法就已经存在了,可以用“类名.静态方法名”来调用。总之,一句话,静态方法依赖于类,常规方法依赖于对象。

怎样理解艺术思想,方法和观念三者之间的关系

2. 思想的艺术的概述

美国心理学家华莱士:《思想的艺术》美国心理学家华莱士1926年出版了《思想的艺术》,他在该书中通过对许多创造发明家的自述经验的研究,提出了创造性思维过程的四个阶段——准备、酝酿、启发和检验的有名理论。1.准备阶段这是提出课题、搜集各种材料、进行思考的过程,也就是有意识地努力的时期。要想从事创造活动,首先要提出有价值的问题。创造性思维就是围绕这些问题展开的,而且,这些问题决定着思维的方向。因此,提出有意义、有价值的问题成为这个阶段的重要一环。接着,思维者有意识地收集资料、挑选信息,或同时进行一些初步的反复试验,认识课题的特点,通过反复思考和尝试来努力解决问题。2. 酝酿阶段假如直接的解决不能立即得到,酝酿阶段随即来临。酝酿在其性质和持续时间上变化很大,它可能只需要几分钟,也可能要几天、几星期、几个月、甚至几年。在这个时期里,思维者不再蓄意解决问题,或者说已经暂时“放弃”了,在现象上看是有意识的努力一度中断的时期。但在这个时期,据华莱士讲“无意识的大脑活动”仍在继续,即大脑的潜在意识仍在不知不觉地对收集到的材料进行着筛选和重组。日本创造心理学家高桥浩曾在谈到这一阶段的特点时说:“创造性思维也和造酒一样,需要有个酝酿期。在第一阶段中,经有意识的努力而得到的东西大都是勉勉强强、比常识稍胜一筹的东西,不能有大作用。到了下一步的酝酿期,和酿造名酒一样,新的思想方案才逐渐成熟起来。普通一般的人不能忍耐这个酝酿期,也没想到有经历这一个时期的必要,因而老是在第一阶段里徘徊。”⑨3.启发阶段这一阶段又称顿悟期或灵感期。这种“顿悟”,并不是本人有意识地努力得来的。它的出现,大都是在疲倦极了、一度休息之后,或者是正当转而注意别的事情、完全忘神的时候。这种所谓“顿悟”,主要并不是由语言表达出来,而是通过视觉上的幻象表达出来的。这种顿悟一出现,就十分不同于别的许多经验,它是突然的、完整的、强烈的,以致会脱口喊出:“是这样的”,“哈!没错儿!”华莱士把这种经验称为“尤瑞卡经验”(Eureka experi-ence)⑩。如阿基米德终于寻到了希腊王向他提出的检验王冠含金量问题的解答时,从浴盆里跳出来,狂喜地在大街上边跑边喊,向世界大声宣告:“我已经找到它了!我已经找到它了!”4.检验阶段并非所有的问题解决都会以这种突然的强烈的经验而告终,这种经验也可能是和问题的错误解决伴随产生。所以,这种灵感的成果还必须经历一个仔细琢磨、具体加工和验证的过程。这是对整个创造过程的反思,以使创造成果建立在科学的理论基础之上,并物化为能被他人所理解和接受的形式。这一阶段,又是在意识的支配下进行的。

3. 咱们来谈谈对艺术概论的理解

艺术的主要特征:形象性、主体性和审美性。
 一、形象性
    1.艺术形象是客观与主观的统一
    2.艺术形象是内容与形式的统一
    3.艺术形象是个性与共性的统一
二、主体性
    1.艺术创作具有主体性的特征
    2.艺术作品具有主体性的特点
    3.艺术欣赏具有主体性的特点
三、审美性
    1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
    2.艺术的审美性是真、善、美的结晶
    3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一
 
对艺术性的看法:
    艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性的词语常出现在文化领域。
 艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准,主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度,主要包括:艺术形象的鲜明具体性和典型性;艺术情节的生动性和曲折性;艺术结构的严谨性和完整性;艺术语言的准确性和鲜明性;艺术手法的精当性和多样性;艺术表现的民族性和独创性等。各门艺术的艺术性的表现是不同的。
  在造型艺术中,艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。
  在音乐艺术中,艺术性则主要体现为一系列乐音所构成的旋律、节奏在抒发音乐情思时所具有的表现力。
  艺术性对艺术品来说是极端重要的,没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高,其感染力就愈强,也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐,真善美的统一,是一件艺术品艺术性的最高境界。艺术品的艺术性与思想性既相互联系,又各自独立;既有统一的一面,又有矛盾的一面。如有的艺术品,思想性高,艺术性也高;有的艺术品思想性进步,而艺术性较差;有的艺术品思想内容落后或反动,但可能带有某种艺术性。

咱们来谈谈对艺术概论的理解

4. 艺术本质之一——主观精神说对于艺术的认知是怎么样的?

主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德,把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

5. 艺术意象与艺术意蕴二者的关系

你好,艺术作品从纵向来分析,可以看作是两个个层次:艺术意象、艺术意蕴。艺术意象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出的艺术成果。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。 (2)艺术作品的两个层次之间互为联系构成统一的整体,而且又具有各自相对独立的意义和自身的审美价值。一般来说,艺术作品通过艺术语言塑造艺术意象,并以此反映出艺术意蕴。我们在欣赏,一件艺术作品时,经常是既欣赏它完美的艺术语言,又欣赏它动人的艺术意象,还欣赏它深刻的艺术意蕴。但往往这两个层次又各具审美价值。有的艺术作品或许只突出了其中的某个层次,或以某个层次最具魅力。 (3)但艺术作品只有达到这两个层次并重并且有机融合为一个整体,这样的作品才会流传深远。【摘要】
艺术意象与艺术意蕴二者的关系【提问】
你好,艺术作品从纵向来分析,可以看作是两个个层次:艺术意象、艺术意蕴。艺术意象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出的艺术成果。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。 (2)艺术作品的两个层次之间互为联系构成统一的整体,而且又具有各自相对独立的意义和自身的审美价值。一般来说,艺术作品通过艺术语言塑造艺术意象,并以此反映出艺术意蕴。我们在欣赏,一件艺术作品时,经常是既欣赏它完美的艺术语言,又欣赏它动人的艺术意象,还欣赏它深刻的艺术意蕴。但往往这两个层次又各具审美价值。有的艺术作品或许只突出了其中的某个层次,或以某个层次最具魅力。 (3)但艺术作品只有达到这两个层次并重并且有机融合为一个整体,这样的作品才会流传深远。【回答】

艺术意象与艺术意蕴二者的关系

6. 论述艺术意象与艺术意蕴二者的关系

艺术意象和艺术意蕴密不可分,它们有着密切的关系。艺术意象是指艺术家用艺术表达方式的外在形象,它们可以采用不同的媒介来表现,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧等等。艺术意象表达的也是艺术家的思想,用具象和抽象的形象去表达艺术家的情感,带给观众一种视觉感受。而艺术意蕴则是指艺术家在艺术创作中所抒发的主题思想,它体现的是艺术家的思想感悟,是一种隐藏在艺术作品中的心灵深处的意义,它们可以是艺术家对社会、环境和人生等各种社会问题的看法、思考和感悟。艺术意蕴深层次地反映了艺术家的内心世界和情感,由此能够激发观众的思考和感悟。因此可以看出,艺术意象和艺术意蕴是紧密联系在一起的,艺术意象是艺术意蕴的外在表达,而艺术意蕴是艺术意象的内在意义。艺术创作的本质是以艺术意象为媒介,将艺术意蕴表达出来。只有当艺术意象和艺术意蕴紧密结合在一起,才能真正发挥艺术创作的精神力量,以此激发观众的思考和感悟。【摘要】
论述艺术意象与艺术意蕴二者的关系【提问】
艺术意象和艺术意蕴密不可分,它们有着密切的关系。艺术意象是指艺术家用艺术表达方式的外在形象,它们可以采用不同的媒介来表现,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧等等。艺术意象表达的也是艺术家的思想,用具象和抽象的形象去表达艺术家的情感,带给观众一种视觉感受。而艺术意蕴则是指艺术家在艺术创作中所抒发的主题思想,它体现的是艺术家的思想感悟,是一种隐藏在艺术作品中的心灵深处的意义,它们可以是艺术家对社会、环境和人生等各种社会问题的看法、思考和感悟。艺术意蕴深层次地反映了艺术家的内心世界和情感,由此能够激发观众的思考和感悟。因此可以看出,艺术意象和艺术意蕴是紧密联系在一起的,艺术意象是艺术意蕴的外在表达,而艺术意蕴是艺术意象的内在意义。艺术创作的本质是以艺术意象为媒介,将艺术意蕴表达出来。只有当艺术意象和艺术意蕴紧密结合在一起,才能真正发挥艺术创作的精神力量,以此激发观众的思考和感悟。【回答】

7. 论述艺术意象与艺术意蕴二者的关系

(1)艺术作品从纵向来分析,可以看作是三个层次:艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出的艺术成果。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。 (2)艺术作品的三个层次之间互为联系构成统一的整体,而且又具有各自相对独立的意义和自身的审美价值。一般来说,艺术作品通过艺术语言塑造艺术形象,并以此反映出艺术意蕴。我们在欣赏,一件艺术作品时,经常是既欣赏它完美的艺术语言,又欣赏它动人的艺术形象,还欣赏它深刻的艺术意蕴。但往往这三个层次又各具审美价值。有的艺术作品或许只突出了其中的某个层次,或以某个层次最具魅力。 (3)但艺术作品只有达到这三个层次并重并且有机融合为一个整体,这样的作品才会流传深远。【摘要】
论述艺术意象与艺术意蕴二者的关系【提问】
(1)艺术作品从纵向来分析,可以看作是三个层次:艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出的艺术成果。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。 (2)艺术作品的三个层次之间互为联系构成统一的整体,而且又具有各自相对独立的意义和自身的审美价值。一般来说,艺术作品通过艺术语言塑造艺术形象,并以此反映出艺术意蕴。我们在欣赏,一件艺术作品时,经常是既欣赏它完美的艺术语言,又欣赏它动人的艺术形象,还欣赏它深刻的艺术意蕴。但往往这三个层次又各具审美价值。有的艺术作品或许只突出了其中的某个层次,或以某个层次最具魅力。 (3)但艺术作品只有达到这三个层次并重并且有机融合为一个整体,这样的作品才会流传深远。【回答】

论述艺术意象与艺术意蕴二者的关系

8. 艺术与思想

很多人认为好的或高级的艺术作品一定包涵了深刻的思想。艺术有思想吗?艺术是表达思想的工具吗?要回答这个问题,首先要理清“艺术”和“思想”的概念。
  
 我自己对艺术的定义,在“生命的形式”一文中有相对详细的阐述。简单地说就是:艺术是用来表达我们的感性存在的媒介。而对思想,我的定义是:思想是人思考的过程和结果的总称。过程包括对外在世界(包括人自身)的观察,综合,逻辑推理等等,结果就是观点,观念等等。
  
 总的来说,艺术和思想是人类精神活动的两大类,一个涵盖“感性活动”,一个代表“理性活动”,一个传达感情,一个传达概念。这两者都有自己的典型代表:代表纯理性类的有哲学,逻辑学,以及科学等等,代表纯感性类的有音乐,非主题性绘画和雕塑,意象诗歌(以及其它很多现代诗歌流派)。
  
 对艺术和思想的混淆,我发现首先是以为很多人错误地把人的一切精神活动都看成“思想”,而没有看到思想只是人的精神活动的一个类别。好多人理解中的“思想”,其实应该被叫做“精神活动”(intellectual activity)。“精神活动”是一个总概念,包括了人类在为解决生存问题的基本劳作之外的所有智慧活动,比如科学,政治,文学,艺术,宗教,等等。所以艺术和思想同从属与精神活动这个总概念,且彼此独立。
  
 其次,对艺术和思想的混肴还来源于好多人误把艺术家的灵感和创作目的都看成思想的习惯。尽管很多人知道艺术是形象化的,但还是认为在形象化的表面下暗藏着思想。这大约是因为大多数人被普通的观念所屏障,看不到一种在理性思维之外的纯感性存在。这个“纯感性”的存在,就是一种生命的直接投射(或者可以说是“直觉”),一种超越了逻辑观念,主义的感性形式。这个和思想完全无关的纯感性,才是音乐家和很多“纯艺术”家的灵感内涵。对这种纯感性的直接把握,可以说是音乐至始至终的传统,也是现代绘画和诗歌的主要追求。
  
 艺术和思想,也不是绝对对立的。在人类精神活动的很多领域,思想和艺术都可以同时介入。比如文学。由于文字既是思想的媒体,也是感情的媒体,所以文学这个创作方式的涵盖能力最大,可以表达思想,也可以表达感情,甚至可以表达“纯艺术” - 比如诗歌。另外,电影,戏剧,行为艺术等,都是思想和感情并存的艺术形式。
  
 更确切地说,艺术这个定义应该有狭义的和广义的之分。狭义的艺术就只包括对生命的感性部分的再现方式,如音乐,(纯艺术)绘画等;广义的就包括了文学,戏剧和电影之类这种既能表达感情,又能涵盖思想的艺术形式。
  
 总之,在艺术和思想的关系上,最重要的,就是艺术并非思想的载体。艺术更主要的是感性生命的传递媒介。
  
 04/20/2011
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