潮剧有什么特色，作文，明天就要交啦

1. 潮剧有什么特色，作文，明天就要交啦

潮剧是一种地方戏剧，地方戏剧的特点是带有很明显的潮味。这正是潮剧区别于其他剧种的地方。各个地方的剧种随着时代历史的发展，随着地域交流，可以有或多或少的移植借鉴渗透，但其最基本的固有的东西是不变的，或者说是应该保持的。这种最基本的也就是这种剧种的传统的、特色的东西。
    潮剧的特色就在于潮味，这种潮味表现在它的音乐的潮乐性，有固定的曲牌套路版式，比如工尺普，在于它的调式的“活五”、“重六”“轻六”等调式。特别是“活五调”，似乎是别的剧种所没有的。在于它的乐器的民族性地方性，比如“二弦”，“椰胡”，“二弦”就是潮乐里最基本最有特色的乐器。在于潮剧重唱腔，重唱工，重音质。潮剧这种活五调最能表达青衣的情感意蕴，最能打动人，唤起人们的共鸣同情甚至催人泪下。尽管潮剧也与其它剧种一样重视唱念做打。但是，潮剧的旦角更多，更加注重唱念的戏份。所以，唱是潮剧的最基本的部分。比如一折《思凡》，几十分钟，基本上是一个人在唱。一折《芦林会》，将近一个钟头，是两个人在对唱，一折《井边会》，一折《磨房会》，一折《扫窗会》，都是四五十分钟的戏，基本上都是两个人在唱。而这些唱腔基本上都是青衣的戏。青衣戏是表现那些受苦受难的中青年妇女苦难生活和苦难生活中的悲苦的心声。往往唱得越是缠绵悱恻凄楚哀怨，越有戏剧效果。而青衣戏是最重唱工的。但是，潮剧的唱腔发音位置又不同于一般的歌唱，歌唱大抵可以分为三种唱法，民族的，通俗的，美声的，美声的一般发音的位置都比较靠后，唱起来浑厚。但潮剧一般发音靠前，比较尖，比较亮，它与美声的发音区完全不同的，它带有金属或玉的音色音质。所以，要是一个潮剧演员用美声唱法来唱潮剧的话，就会让人觉得很别扭。
    潮剧的潮味，还在于非常注重程式化。戏剧的程式化与其它的文艺表演形式是有区别的。比如潮剧的旦角的水袖，碎步。由于潮剧这种舞台道具的程式化，使得表演生活的动作虚拟性。比如《金花女》中金花坐在门口绩麻（潮汕话叫做梽），尽管有一些道具，但没有真正的麻，但郑小霞那尖尖的小指却若有其事地按照绩麻的动作非常活灵活现地传达出来。象《磨房会》一出，一个在磨房里，一个在外，中间隔着墙和门，所以，两个演员必须在同一舞台而又必须视而不见，等到要砸门了，又必须若有其事的用动作用音乐来表示；象哭这个舞台动作，真正的戏剧程式是不必真哭的，只要用衣袖轻轻擦一下眼角，就是表示伤心落泪表示哭了。不必像电视剧那样必须哭得泪流满面，所以，当有人质问刘明珠哭坟那么伤心却不见眼泪，我认为这是对潮剧动作程式化虚拟性的不了解。
    潮剧的特色还表现在戏文的典雅性以及念白的通俗性。潮汕方音，保留了最多的古代汉语，这是潮语发展的滞后，也是潮语的特色，更是它的福气——保留了大量的古音，使得潮汕话在典雅上，在词少而意丰上占了其他方言所没有的便宜。因而，潮剧的戏文可以典雅得就如文人脱口而出的诗词，最典型的莫过于《芦林会》，《荔镜记》，《刘明珠》等经典剧目。而念白一方面是与典雅的唱词相应和文言色彩，一方面是那些当地人民喜闻乐见耳熟能详通俗易懂，幽默生动的口语，这就使得潮剧成了当地人孺妇老少都爱听的一种地方剧种。比如，最近听过一些近年新排新演的戏，尽管演员都演得非常好，象吴奕敏的西施，象林燕云的小生，都很吸引眼球，但是，让人觉得如骨在喉的是台词的确让人不敢恭维，特别是说白，文言与现代汉语没有协调好，念起来“唔食弦”，别扭死了，造成了听觉上的障碍，实在可惜，当然，责任在于编剧。
    所有的这些特色，使得潮剧表演者在舞台上的表演，其唱，其念，其程式，一板一眼，与音乐，与唱腔结合得非常紧密，非常合拍。再加上舞台语言的动作化，使潮剧很多时候不必看，只要听，就能知道人物此刻在做什么。只要听，就能觉得真正听到心坎上，听到肚子里去。老潮剧听众所说的“潮剧好听孬看”，说的正是这个意思。要让潮剧还有更强的生命力，更强的感染力，更富有艺术魅力，非坚持潮剧的传统特色不可。



参考资料
试谈潮剧的传统特色_吹水求鱼_新浪博客
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b60bbba0100963g.html

2. 以潮剧写作文

 1. 潮剧的作文500字左右   潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱。
  据考，潮剧发端于宋元南戏，形成于明代。明弘治、正德期间，潮汕梨园，用乡音搬演南戏，已成时尚，这是南戏在潮汕向地方化发展的表现，是潮剧的发端。
  至明嘉靖、万历之际，潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文，编演地方的故事，有的且直接标明"潮调"，说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后，潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料，并大步向地方化发展，特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后，更独具一格。
  潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。现从观照角度，回瞻其形成发展的历史进程，体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点：一是潮剧漫长的形成发展过程，始终是历史的，涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣，又是流动的，一直处在不断的沿革嬗变之中。
  由开始以"土音"搬演南戏，到用"潮腔"演唱地方故事，再到广收博纳而成独具一格的地方剧种，称谓从明之潮调，清之潮音，到新中国成立后称潮剧，都是一个处在"动"的态势，川流不息，又"水往高处流"，一步步迈向完整和成熟。从历史看，正是这个"动"，给潮剧以不衰的活力。
   
  直到本世纪初，随着商业的发达，交流的频繁，资本主义文化的传入，潮剧适应新的情况，依然在"动"，尤其是大量吸收各兄弟剧种、电影、流行歌曲等艺术成就，使声腔、表演继续变革发展，连台本戏、文明戏、机关布景的出现，一新其时耳目。这种"动"，既是适应潮流，又是不断吸收潮汕民间养料，不断民性化、地域化的过程。
  潮剧音乐，好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来，具有独特的地域风采。据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似，这些都正是取自于民，向地域化发展的例证。
  再是潮剧历史上，在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时，还始终保持民性化、大众化的特色，使其一直在民间广为传唱，成为潮人同赏、同享、同乐的乡音。它与潮汕民俗活动的结合，更为明显。
  特别是入清以来，，"各乡社演戏，扮台阁，鸣钲击鼓以娱神，更诸靡态"。现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例，范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠，以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面。
  群众赏戏成风，促成戏剧班社纷纷成立，特别是到了鸦片战争（1840年）以后，汕头辟为通商口岸，经济发达，潮剧班社更多，演出地区也不断扩大。清光绪年间，"潮音凡二百余班"，除在潮汕一带演出外，还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一带，到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出。
  演出形式，从早期沿袭勾栏、竹帘，到戏棚、神庙戏台，再到戏园、剧场，也无不是适应社会和群众的需要，不断地调整变换的结果。
  2. 作文：潮剧（450字   让潮剧成为一种时尚
  我的家乡——美丽的汕头，一提起汕头，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：香气怡人的潮汕功夫茶，美味可口的潮汕小吃，更有韵味独特的潮剧…… 
  每天清晨，当我睁开惺忪的睡眼，看到第一缕阳光时，总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，在大街上散步，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但是，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧，为何无法得到青少年儿童的认可呢？ 
  同其它戏曲一样，潮剧的角色分为生、旦、净、丑，通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物，潮剧不像电视剧一样有实物表演，只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际。一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头。 
  戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的感情世界，潮剧亦复如是。但是，随着社会生活的发展，电影、电视的普及，流行文化已占据了广大人民的主流地位，中国戏曲艺术受到极大的冲击，潮剧正一步步走向衰落。 
  潮剧要怎样成为时尚？潮剧要怎样发扬光大？我认为，随着时代的变迁，潮剧应该学会与时俱进！如果以为地追求传统，不颠覆以往的风格，走时尚潮流的路线，恐怕，不久的将来便会销声匿迹。其实，潮剧可以在保持传统的前提下，添加一些流行元素：如改编成漫画、动画片‘流行歌曲…… 
  让潮剧成为一种时尚，需要创意，需要恒心，更需要齐心协力。我坚信，在潮汕人民的共同努力下，一股潮剧狂潮即将“来袭”！
  3. 作文：潮剧（450字   让潮剧成为一种时尚 我的家乡——美丽的汕头，一提起汕头，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：香气怡人的潮汕功夫茶，美味可口的潮汕小吃，更有韵味独特的潮剧…… 每天清晨，当我睁开惺忪的睡眼，看到第一缕阳光时，总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，在大街上散步，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。
  可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但是，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧，为何无法得到青少年儿童的认可呢？ 同其它戏曲一样，潮剧的角色分为生、旦、净、丑，通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物，潮剧不像电视剧一样有实物表演，只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际。
  一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头。 戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的感情世界，潮剧亦复如是。
  但是，随着社会生活的发展，电影、电视的普及，流行文化已占据了广大人民的主流地位，中国戏曲艺术受到极大的冲击，潮剧正一步步走向衰落。 潮剧要怎样成为时尚？潮剧要怎样发扬光大？我认为，随着时代的变迁，潮剧应该学会与时俱进！如果以为地追求传统，不颠覆以往的风格，走时尚潮流的路线，恐怕，不久的将来便会销声匿迹。
  其实，潮剧可以在保持传统的前提下，添加一些流行元素：如改编成漫画、动画片‘流行歌曲…… 让潮剧成为一种时尚，需要创意，需要恒心，更需要齐心协力。我坚信，在潮汕人民的共同努力下，一股潮剧狂潮即将“来袭”。
  4. 有关潮剧作文200字左右   潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱.据考，潮剧发端于宋元南戏，形成于明代.明弘治、正德期间，潮汕梨园，用乡音搬演南戏，已成时尚，这是南戏在潮汕向地方化发展的表现，是潮剧的发端.至明嘉靖、万历之际，潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文，编演地方的故事，有的且直接标明"潮调"，说明当时南戏已开始演化为地方剧种.及后，潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料，并大步向地方化发展，特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后，更独具一格.潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论.现从观照角度，回瞻其形成发展的历史进程，体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点：一是潮剧漫长的形成发展过程，始终是历史的，涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣，又是流动的，一直处在不断的沿革嬗变之中.由开始以"土音"搬演南戏，到用"潮腔"演唱地方故事，再到广收博纳而成独具一格的地方剧种，称谓从明之潮调，清之潮音，到新中国成立后称潮剧，都是一个处在"动"的态势，川流不息，又"水往高处流"，一步步迈向完整和成熟.从历史看，正是这个"动"，给潮剧以不衰的活力.直到本世纪初，随着商业的发达，交流的频繁，资本主义文化的传入，潮剧适应新的情况，依然在"动"，尤其是大量吸收各兄弟剧种、电影、流行歌曲等艺术成就，使声腔、表演继续变革发展，连台本戏、文明戏、机关布景的出现，一新其时耳目.这种"动"，既是适应潮流，又是不断吸收潮汕民间养料，不断民性化、地域化的过程.潮剧音乐，好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来，具有独特的地域风采.据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似，这些都正是取自于民，向地域化发展的例证.再是潮剧历史上，在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时，还始终保持民性化、大众化的特色，使其一直在民间广为传唱，成为潮人同赏、同享、同乐的乡音.它与潮汕民俗活动的结合，更为明显.特别是入清以来，"各乡社演戏，扮台阁，鸣钲击鼓以娱神，更诸靡态".现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例，范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠，以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面.群众赏戏成风，促成戏剧班社纷纷成立，特别是到了鸦片战争（1840年）以后，汕头辟为通商口岸，经济发达，潮剧班社更多，演出地区也不断扩大.清光绪年间，"潮音凡二百余班"，除在潮汕一带演出外，还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一带，到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出.演出形式，从早期沿袭勾栏、竹帘，到戏棚、神庙戏台，再到戏园、剧场，也无不是适应社会和群众的需要，不断地调整变换的结果.。
  5. 潮汕的潮剧作文350字   我对潮剧的喜欢不是一开始就有的，而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……潮剧是我国重要的戏曲种类之一，是我国优秀的非物质遗产之一，深得广大海内外潮汕人的喜爱。
  潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的，不少人都能稍微哼上几句，无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动，即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买碟片看。
  小时候，我还不知道潮剧是什么东西，那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹，随便吃一下零食而已。长大后，我迷上了流行音乐，认为流行音乐是世界上最好听的声音，当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。
  再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代，而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。
  听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年，势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧，才惊奇发现它深厚的文化内涵，好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合，其难度、讲究不亚于一场交响乐。
  潮剧的戏文也特别讲究，潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的，看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰，这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。
  我对潮剧的喜爱渐渐加深，能正确认识传统文化真是一件很好的事……。
  6. 汕头潮剧作文   让潮剧成为一种时尚
  我的家乡——美丽的汕头，一提起汕头，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：香气怡人的潮汕功夫茶，美味可口的潮汕小吃，更有韵味独特的潮剧…… 
  每天清晨，当我睁开惺忪的睡眼，看到第一缕阳光时，总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，在大街上散步，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但是，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧，为何无法得到青少年儿童的认可呢？ 
  同其它戏曲一样，潮剧的角色分为生、旦、净、丑，通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物，潮剧不像电视剧一样有实物表演，只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际。一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头。 
  戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的感情世界，潮剧亦复如是。但是，随着社会生活的发展，电影、电视的普及，流行文化已占据了广大人民的主流地位，中国戏曲艺术受到极大的冲击，潮剧正一步步走向衰落。 
  潮剧要怎样成为时尚？潮剧要怎样发扬光大？我认为，随着时代的变迁，潮剧应该学会与时俱进！如果以为地追求传统，不颠覆以往的风格，走时尚潮流的路线，恐怕，不久的将来便会销声匿迹。其实，潮剧可以在保持传统的前提下，添加一些流行元素：如改编成漫画、动画片‘流行歌曲…… 
  让潮剧成为一种时尚，需要创意，需要恒心，更需要齐心协力。我坚信，在潮汕人民的共同努力下，一股潮剧狂潮即将“来袭”！
  7. 潮剧作文的结尾   潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱。
  据考，潮剧发端于宋元南戏，形成于明代。明弘治、正德期间，潮汕梨园，用乡音搬演南戏，已成时尚，这是南戏在潮汕向地方化发展的表现，是潮剧的发端。
  至明嘉靖、万历之际，潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文，编演地方的故事，有的且直接标明"潮调"，说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后，潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料，并大步向地方化发展，特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后，更独具一格。
  潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。
  8. 潮剧有什么特色,作文,明天就要交啦   潮剧是潮汕人民在长期的生活体验中组织起来的民间剧种。
  潮剧是潮汕特有的剧种的，一般流行在有潮人的地方的，他蕴含这潮汕人勤苦耐劳的品质在里面。在潮剧里有很多故事的，不同的故事是对社会的不同反映，不过都有同样的意义在里面，就是鼓舞着勤劳的人们要努力生活，扬善惩恶，告诫世人要好好做人，不能做恶，等等意义在其中。
  现在潮剧不止是在潮汕地方流行，它存在世界于有潮人的每一个地方，有潮人的地方便有潮剧的存在，现在随着潮人的不断壮大，潮剧也将被推广到任何地方，被越来越多的人所接受。像潮汕的语言一样，被誉为最难学的语言之一，现在也被慢慢的推广。
  9. 结尾 潮剧作文的结尾结尾结尾结尾   我对潮剧的喜欢不是一开始就有的，而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……
  潮剧是我国重要的戏曲种类之一，是我国优秀的非物质遗产之一，深得广大海内外潮汕人的喜爱。潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的，不少人都能稍微哼上几句，无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动，即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买碟片看。
  小时候，我还不知道潮剧是什么东西，那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹，随便吃一下零食而已。长大后，我迷上了流行音乐，认为流行音乐是世界上最好听的声音，当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代，而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年，势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧，才惊奇发现它深厚的文化内涵，好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合，其难度、讲究不亚于一场交响乐。潮剧的戏文也特别讲究，潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的，看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰，这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。
  我对潮剧的喜爱渐渐加深，能正确认识传统文化真是一件很好的事……
   

3. 我心目中的潮剧的作文。快快快

潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱。据考，潮剧发端于宋元南戏，形成于明代。明弘治、正德期间，潮汕梨园，用乡音搬演南戏，已成时尚，这是南戏在潮汕向地方化发展的表现，是潮剧的发端。至明嘉靖、万历之际，潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文，编演地方的故事，有的且直接标明"潮调"，说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后，潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料，并大步向地方化发展，特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后，更独具一格。潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。现从观照角度，回瞻其形成发展的历史进程，体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点：一是潮剧漫长的形成发展过程，始终是历史的，涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣，又是流动的，一直处在不断的沿革嬗变之中。由开始以"土音"搬演南戏，到用"潮腔"演唱地方故事，再到广收博纳而成独具一格的地方剧种，称谓从明之潮调，清之潮音，到新中国成立后称潮剧，都是一个处在"动"的态势，川流不息，又"水往高处流"，一步步迈向完整和成熟。从历史看，正是这个"动"，给潮剧以不衰的活力。直到本世纪初，随着商业的发达，交流的频繁，资本主义文化的传入，潮剧适应新的情况，依然在"动"，尤其是大量吸收各兄弟剧种、电影、流行歌曲等艺术成就，使声腔、表演继续变革发展，连台本戏、文明戏、机关布景的出现，一新其时耳目。这种"动"，既是适应潮流，又是不断吸收潮汕民间养料，不断民性化、地域化的过程。潮剧音乐，好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来，具有独特的地域风采。据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似，这些都正是取自于民，向地域化发展的例证。再是潮剧历史上，在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时，还始终保持民性化、大众化的特色，使其一直在民间广为传唱，成为潮人同赏、同享、同乐的乡音。它与潮汕民俗活动的结合，更为明显。特别是入清以来，，"各乡社演戏，扮台阁，鸣钲击鼓以娱神，更诸靡态"。现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例，范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠，以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面。群众赏戏成风，促成戏剧班社纷纷成立，特别是到了鸦片战争（1840年）以后，汕头辟为通商口岸，经济发达，潮剧班社更多，演出地区也不断扩大。清光绪年间，"潮音凡二百余班"，除在潮汕一带演出外，还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一带，到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出。演出形式，从早期沿袭勾栏、竹帘，到戏棚、神庙戏台，再到戏园、剧场，也无不是适应社会和群众的需要，不断地调整变换的结果。

4. 潮剧作文

 潮剧，因形成于广东潮汕地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”，下面是关于潮剧作文的内容，欢迎阅读！
   潮剧作文1   我对潮剧的喜欢不是一开始就有的，而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……
   潮剧是我国重要的戏曲种类之一，是我国优秀的非物质遗产之一，深得广大海内外潮汕人的喜爱。潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的，不少人都能稍微哼上几句，无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动，即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买碟片看。
   小的时候，我还不知道潮剧是什么东西，那时就是喜欢与大人、伙伴去凑一下热闹，随便吃一下零食而已。长大后，我迷上了流行音乐，认为流行音乐是世界上最好听的声音，当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代，而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年，势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧，才惊奇发现它深厚的文化内涵，好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合，其难度、讲究不亚于一场交响乐。潮剧的戏文也特别讲究，潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的，看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰，这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。
   我对潮剧的喜爱渐渐加深，能正确认识传统文化真是一件很好的事……
   潮剧作文2   潮剧，相信潮州人都不会陌生，每年正月初一至十五在我们潮汕地区，每个乡村都有举行一种活动，叫唱潮剧，这时，村里便热闹起来！
   在那戏场上，人山人海，小贩子们趁这个时机去卖一些小东西，那戏场前端，放着好多的椅子，上面立着一尊尊神明像，人们首先是烧香祭拜，祈求平安，这是当地一种传统习俗。
   言归正传，同其他戏曲一样，潮剧的角色分为生.旦.净.丑通过唱.做，念.打等艺术手法表现人物特点，潮剧由潮汕语加上一些曲调编制而成的，精彩而又独特！不信你瞧，在那台下，乡亲们全神贯注地观看着，一声声潮剧清香，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际；一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头！
   台上的女戏子们穿着美丽的古装，头上的饰品显得华贵精致，像是仙女下凡；男戏子们穿着大衣袍，手上扶着衣冠。留着大胡须，显的神气极了！最精彩的要数唱戏了，一会儿手一摆，一会儿大步走，一会儿斗剑，一会儿翻了个跟斗，观众不禁拍手叫好！再看看戏子们脸上表情，只见一个大臣，气得呼呼叫，胡子随着飘动。再看看那个公主，表面上哭哭啼啼，看到大臣被自己气得吹胡子瞪眼，转过身一笑……在这种激烈的斗争之中，台下的观众也融入其中，为这个打抱不平，对那个破口大骂，到了最后，总算有了个美好的结局，观众们才松了一口气，依依不舍地回家。
   我为我们潮汕地区这种独特的艺术感到骄傲，我也衷心地希望这朵奇葩能够继续发扬光大！
   潮剧作文3   我的家乡——美丽的'汕头，一提起汕头，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：香气怡人的潮汕功夫茶，美味可口的潮汕小吃，更有韵味独特的潮剧……
   每天清晨，当我睁开惺忪的睡眼，看到第一缕阳光之时，总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，在大街上散步，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧，为何无法得到青少年儿童的认可呢？
   同其它戏曲一样，潮剧的角色分为生、旦、净、丑，通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物，潮剧不像电视剧一样有实物表演，只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际。一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头。
   戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的感情世界，潮剧亦复如是。但，随着社会生活的发展，电影、电视的普及，流行文化已占据了广大人民的主流地位，中国戏曲艺术受到极大的冲击，潮剧正一步步走向衰落。
   潮剧要怎样成为时尚？潮剧要怎样发扬光大？我认为，随着时代的变迁，潮剧应该学会与时俱进！如果以为地追求传统，不颠覆以往的风格，走时尚潮流的路线，恐怕，不久的将来便会销声匿迹。其实，潮剧可以在保持传统的前提下，添加一些流行元素：如改编成漫画、动画片‘流行歌曲……
   让潮剧成为一种时尚，需要创意，需要恒心，更需要齐心协力。我坚信，在潮汕人民的共同努力下，一股潮剧狂潮即将“来袭”！

5. 介绍潮剧的作文不少于四百

我的家乡——美丽的汕头，一提起汕头，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：香气怡人的潮汕功夫茶，美味可口的潮汕小吃，更有韵味独特的潮剧……
每天清晨，当我睁开惺忪的睡眼，看到第一缕阳光时，总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，在大街上散步，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但是，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧，为何无法得到青少年儿童的认可呢？
同其它戏曲一样，潮剧的角色分为生、旦、净、丑，通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物，潮剧不像电视剧一样有实物表演，只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际。一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头。
戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的感情世界，潮剧亦复如是。但是，随着社会生活的发展，电影、电视的普及，流行文化已占据了广大人民的主流地位，中国戏曲艺术受到极大的冲击，潮剧正一步步走向衰落。
潮剧要怎样成为时尚？潮剧要怎样发扬光大？我认为，随着时代的变迁，潮剧应该学会与时俱进！如果以为地追求传统，不颠覆以往的风格，走时尚潮流的路线，恐怕，不久的将来便会销声匿迹。其实，潮剧可以在保持传统的前提下，添加一些流行元素：如改编成漫画、动画片‘流行歌曲……
让潮剧成为一种时尚，需要创意，需要恒心，更需要齐心协力。我坚信，在潮汕人民的共同努力下，一股潮剧狂潮即将“来袭”！

6. 作文 家乡的潮剧

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即[轻三六调]、[重三六调]、[活三五调]、[反线调]，此外还有[锁南枝]调、[斗鹌鹑]调，以及犯腔犯调。
[轻三六调]以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的[哭相思]。
[重三六调]以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的[黄龙滚]。
[活三五调]以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。[活三五调]为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，[活三五调]只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的[晴天霹雳]等；[活三五调]属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的[皂罗袍]。
[反线调]以61245为主音构成旋律，它是[轻三六调]的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的[罗汉月]等。
犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如[轻三六调]避免74为主音，[重三六调]避免63为主音，如果混用，则为相犯。传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌[弄魂幡]，是由[轻三六调][重三六调][活三五调][反线调]四个调相犯而成，艺人俗称为[四斗臭（凑）]，具有诙谐风趣的情调。[锁南枝]调和[斗鹌鹑]调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。
[斗鹌鹑]调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。[锁南枝]曲调较为沉闷，但也用于激动场面。
潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。
 
 
剧目分三类： 一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部分。
潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数，样板戏亦层出不断。
特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐

7. 潮剧的作文500字左右

潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱。据考，潮剧发端于宋元南戏，形成于明代。明弘治、正德期间，潮汕梨园，用乡音搬演南戏，已成时尚，这是南戏在潮汕向地方化发展的表现，是潮剧的发端。至明嘉靖、万历之际，潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文，编演地方的故事，有的且直接标明"潮调"，说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后，潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料，并大步向地方化发展，特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后，更独具一格。潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。现从观照角度，回瞻其形成发展的历史进程，体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点：一是潮剧漫长的形成发展过程，始终是历史的，涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣，又是流动的，一直处在不断的沿革嬗变之中。由开始以"土音"搬演南戏，到用"潮腔"演唱地方故事，再到广收博纳而成独具一格的地方剧种，称谓从明之潮调，清之潮音，到新中国成立后称潮剧，都是一个处在"动"的态势，川流不息，又"水往高处流"，一步步迈向完整和成熟。从历史看，正是这个"动"，给潮剧以不衰的活力。直到本世纪初，随着商业的发达，交流的频繁，资本主义文化的传入，潮剧适应新的情况，依然在"动"，尤其是大量吸收各兄弟剧种、电影、流行歌曲等艺术成就，使声腔、表演继续变革发展，连台本戏、文明戏、机关布景的出现，一新其时耳目。这种"动"，既是适应潮流，又是不断吸收潮汕民间养料，不断民性化、地域化的过程。潮剧音乐，好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来，具有独特的地域风采。据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似，这些都正是取自于民，向地域化发展的例证。再是潮剧历史上，在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时，还始终保持民性化、大众化的特色，使其一直在民间广为传唱，成为潮人同赏、同享、同乐的乡音。它与潮汕民俗活动的结合，更为明显。特别是入清以来，，"各乡社演戏，扮台阁，鸣钲击鼓以娱神，更诸靡态"。现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例，范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠，以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面。群众赏戏成风，促成戏剧班社纷纷成立，特别是到了鸦片战争（1840年）以后，汕头辟为通商口岸，经济发达，潮剧班社更多，演出地区也不断扩大。清光绪年间，"潮音凡二百余班"，除在潮汕一带演出外，还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一带，到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出。演出形式，从早期沿袭勾栏、竹帘，到戏棚、神庙戏台，再到戏园、剧场，也无不是适应社会和群众的需要，不断地调整变换的结果。

8. 潮州的潮剧的作文，500字左右，很急

潮剧又名潮州戏。是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。潮剧的形成和发展，距今已有四百多年的历史。它结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。不但深受广东、福建潮语区人民的喜爱，也流行和影响于香港、台湾及东南亚一带。
　一、简要描述 
　　潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮汕方言区，是用潮汕方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。潮剧在国内主要流布在广东、福建闽南南潮语区，也流行于香港和台湾，也经常在庙会上演出，表示于对“老爷”的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重。
　　潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的历史。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。 
　　潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用潮州方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用"正音"（即"官腔"）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用"官腔"，其后才逐渐减少"官腔"的分量，而最终完全地方化。 
　　潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴房会》、《龙井渡头》等。
　　潮剧有自己的体系和独特的风格。音乐唱腔是曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合体制，至今保留一唱众和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的帮腔形式。唱腔以轻婉抒情见长，多曼声折转，清丽悠扬。潮剧行当由南戏的生、旦、丑、净、外、贴、末发展到现在为十类丑、七类旦、五类生、三类净、其中以丑、旦两行表演较有特色。 
　　潮剧著名演员有：谢大月、芦吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发等。
　　回顾五六十年代潮剧旺盛时期，主要得益于一批艺术基础较好的优秀名演员，如著名潮剧表演艺术家姚璇秋扮演的成名作《扫窗会》中的王金真，《苏六娘》中的苏六娘和《辞郎洲》中的陈璧娘；洪妙扮演的《杨令婆辩十本》中的佘太君；张长城在《闹开封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的诰命夫人；吴丽君在《荔镜记》中扮演的安人；还有范泽华、肖南英、谢素真、叶清发、陈瑜等都是潮汕地区家喻户晓的优秀名演员，深受海内外潮剧观众的好评。七十年代至现在的方展荣、吴玲儿在《柴房会》中扮演李老三、莫二娘；黄盛典在《沙家浜》、《包公赔情》、《回书》中扮演的郭建光、包拯、刘智远；陈秦梦在《袁崇焕》中扮演袁崇焕；蔡明晖在《春草闯堂》中扮演春草；陈学希在《张春郎削发》中扮演张春郎和最近上省文艺展演的新编古装潮剧《葫芦庙》中扮演的贾雨村；还有潮剧金嗓子的郑健英和方展荣在现代潮剧《老兵回乡》扮演的男女主角，以及潮剧新秀张怡凰在《烟花女与状元郎》中扮演的李亚仙；陈幸希在《刺梁骥》中扮演的万家春等都给潮剧观众留下难忘的良好印象。
　　二、发展历史
　　潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。 
　　潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。”1958年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。