3d建模需要美术功底吗

1. 3d建模需要美术功底吗

需要的，不同建模方向对美术功底的要求不同，并不是都需要画的有多好，主要是美术常识及审美能力等。
比如建筑室内方向，需要了解色彩构成、光影关系等美术常识；

但是如果是要做角色类的模型，就需要了解人体结构比例，骨骼、肌肉走向等美术知识；
比较考验美术功底的比如CG动画制作中的原画岗位，主要是绘画为主，强大的美术功底是必备技能。

游戏建模分为两种：3D低模手绘和次世代高模。前者三分靠模型，七分靠贴图，所以需要有基本美术功底去绘制贴图。后者七分靠模型，三分靠贴图，软件全面强大的功能大大地降低了我们在建模时对美术功底的要求。

2. 游戏建模需要有美术基础吗?

3D建模和美术基础有一定的关系，但是关系不是太大，所以你现在不会没关系，可以一边学习3D建模，一边练习自己的美术知识。


游戏是一种艺术也是一种技术，尤其是3D游戏美术，主要分为建模与贴图。美术基础主要与贴图相关，美术基础很重要，有美术基础学习3D当然更好。但贴图绘制并不等于绘画。没有美术基础的同学平时应多注意观察生活，提高自己的艺术修养与审美能力，如色彩、光影、细节等。


对于没有美术基础的学员需要比有美术基础的同学更加努力才行。当然不是说没有美术基础，没学过美术就学不来游戏设计，很多事实证明即使不是美术生也学得好游戏建模，也可以成为很优秀的建模师。


现在游戏建模部分普遍会分成场景和角色，通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。

3. 学习3D建模是不是一定要会美术

第一 ：学3d建模需要美术基础，但是不代表现在就需要美术基础。        很多朋友想学3d建模，但是遗憾的是，圈内人总是对他们说，学3d建模需要有美术基础，你们有吗？然后很多没有美术基础的朋友，就耷拉着脑袋，灰溜溜的不学了。其实这完全是一种错误的认识，没有美术基础就不能学3D建模了嘛？那些有美术基础的，不也是从没有美术基础的开始的吗？美术基础这玩意不是天生的，不会无所谓啊，学就是了。还有学美术和年龄无关，很多人的错误认知是美术这事是小孩子学的，其实完全不对，大人同样可以学美术，而且比小孩子学的还要好，学习美术这一块，花不了多上时间，不需要你去十年八年的去练习，把一些基础的关键的东西学会了，然后在慢慢的操作过程中，熟悉就可以了。而且3D建模和美术基础有一定的关系，但是关系不是太大，所以你现在不会没关系，可以一边学习3D建模，一边练习自己的美术知识，稍微学习一下就可以。我有很多朋友以前就是这么学的，现在他们都是很多游戏公司的部门负责人呢。天空飘来五个字：这都不是事。
第二：没有学不好的3D建模，只有不会学的人。        有的人说3D建模有点难，我想说的是，请问什么简单？简单的事都是给一般人做的，而且都是一些没有前途的事情，你愿意做的话，也可以，但是我们凡是想学3D建模的，都是年轻人吧，年轻意味着什么？意味着无限的前途和希望，难，可怕吗？不可怕。我们就是要逢山开路，遇水搭桥，不要把心思停留在难不难的问题上，做什么都不容易，把心思放在怎么学好3D建模上，这才是一个有前途的人应该考虑的问题。记住没有学不好的3D建模，只有不会学的人。
第三：作为人何为正确？把自己打造成一个3D建模实力派。       很多朋友想学好3D建模，也买了很多这方面的资料，网上也看了很多这方面的视频，奈何脑子里总感觉对这个行业还是摸不着头脑，感觉找不到学习的方向和重点，同时越学越觉得整个知识体系很混乱，好像什么都会，但是又什么都不会，让做一个像样的作品，憋半天也憋不出什么头绪，造成这种现象的原因就是，大家学习的资料不系统，老师讲的不通俗易懂，大家仅仅是了解了这方面的技术操作，但是还没有从思维层面真正的理解，不知道背后到底有什么样的逻辑，所以无法做到灵活运用。
     为了提升大家学习3D建模的效率，少走一些弯路，大家可以每天晚上来听一下我师父的3D建模免费直播课，他每天都在网上分享相关的知识，讲的很全面，也很深入浅出，通俗易懂，想听他的课的朋友，可以到他的3D游戏建模教程资料裙：开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，尾部的一组数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习是一种不断借鉴的过程，吸收别人的精华，才能成就自己的强大。

 
第四：3D建模次世代到底需要学习哪些美术基础？首先我要对这个问题进行肯定，能意识到美术的重要性，还没学就赢了。这个行业有多少人工作几年还在抠软件。
对于你这个问题首先要搞明白，什么是美术基础。而什么是次世代游戏美术需要的美术基础。
我们通常理解的美术基础，是素描，速写。画正方体，画石膏像等。这个美术基础，对次世代的效果微乎其微。我有一个学生是做素描老师的，这美术基础可以了吧，但是其实学习过程中很多地方思维僵化，可能反而不如白纸的同学好带。此外，靠这个美术基础对次世代有帮助的时候，可能孩子都上大学了。所以说这个美术基础不适合我们。。
还有人说，手绘贴图是次世代的基础，这就简直如同川菜是粤菜得基础一样，毫无道理。可能有同学争辩，美术都是相通的，那烹饪也是相通的啊，为啥学粤菜你要直接学粤菜而不是先去学川菜啊？此外，美术怎么可能是想通的，齐白石和米开朗基罗能是一个意思么。。。
最后就是次世代需要的美术基础。这个其实没必要过于纠结美术基础还是美术进阶的问题，次世代的美术是怎么提高的，是通过你先学习课程，学到一些美术的基本概念，然后给他用到自己的作品里，然后老师讲解你的作品哪里有问题，点线面安排是否合理，剪影节奏是否有问题，角色韵律是都好看等等，这个才是核心。也是最直接得提高办法。至于美术基础还是进阶，那是通过由简入繁的作业训练实现的。

第五：新手如何开始学习3D建模行业内容。几年前3D游戏美术入行，只要你会点3Dmax建模，有点美术基础，入行还是妥妥的。可能那会儿还在讨论3渲2 ,3D网游。现在入行必备：3Dmax建中模，ZB雕刻高模，maya拓扑低模，dmayaUV拆分，toolbag或SP烘焙贴图，SP绘制材质，八猴渲染；所以，不会ZB雕刻，不会PBR制作流程还想要入行的话基本是不可能滴。
大学为啥教不出产业所需要的游戏美术人才呢？ 很多大学给自己的定位是教「学问」的，而不是教「技能」。 这也是为什么中国的教育分为本科和专科：本科教学问，专科教技能。 但是令人尴尬的是，大部分人学完本科之后，既没有学会「学问」，也没有学会「技能」。专科学完后，也没有学会什么「技能」。
这其中的原因很多，比如
1）、学生当初填专业的时候就是瞎填的，所以根本不喜欢这个专业；
2）、该学校的老师和课程设计太陈旧，教的东西已经和社会脱节，比如现在很多学校还没有开设ZB的课程，学生甚至还不知道什么是次世代；
3）、中国的大学老师教书教得再好，也没什么收益，所以工作重心自然就不在课堂上，学生觉得课程无聊也就很正常了；学校的老师估计也没有参与过实际的项目案例，老师首先就跟不上行业发展，课程就更跟不上了；
产业发展太快，大学教育跟不上产业发展。
现在的次世代模型制作流程包括：3Dmax建中模，ZB雕刻高模，maya拓扑低模，mayaUV拆分，toolbag或SP烘焙贴图，SP绘制材质，八猴渲染。
我大概列举一下，3dmax，maya ，zbrush， topogun， marmoset toolbag,substance painter, ps,substance painter,body painter，mari ，Marvelous Designer等等一系列软件和工具都是在这个行业经常会使用到的，最经常会用到的两款就是zbrush和3Dmax了，如果你想进这行的话，这两个东西一定要熟悉。
平时的学习和练习我建议是先从Zbrush（zb）入手，它比起3D max等软件要强大很多，更重要的是它对零美术基础和空间感比较差的朋友来说很友好，操作便捷，只要稍微有一点空间想象力，那么我能保证你很快上手ZB。所以针对你的情况，从zb开始入手是最合适不过的了。
有了zb这款软件后，学习次世代就是一件很快乐也很简单的事情了，简单到只要雕好两个东西就已经踏出成功的第一步：第一是雕一个人的头骨，第二是雕好一块石头。雕头骨可以掌握人或者类人动物的头骨结构，包括游戏中出现的所有人形怪物，对于次世代角色设计师来说是最基本也是最重要的一门课，而雕石头则可以掌握石头等坚硬物体的外形结构及变化、表面纹路和走向，对于次世代场景设计师来说则是一门必修课，这样，头骨和石头，一软一硬雕下来，即使是没有美术基础的同学，也能大概了解zb的使用技巧和对于次世代游戏美术有一个概念了。


 
      
 
 
 
 
 
 
           

4. 游戏3D建模怎么样

3D建模分为3D角色，3D场景，次世代角色，次世代场景
3D建模专业在整个游戏美术开发环节上占据很大的比例，100个人的项目组，60-70%都属于3D建模，所以市场的需求和缺口还是比较大的，就业机会比较大。
3D建模零基础也是可以转行过来学习的哈，一般要先上一个月预科班美术基础，然后再进入到3D建模的专业课的学习，然后再进入到真实的项目组参与实战，这样的话学习起来就要顺利得多了。
如果想要学习后就能入职一些你心仪的游戏公司（腾讯，网易，完美世界，西山居，金山，尼比鲁，数字天空等等），你可以看看你喜欢的公司有没有开设专业课的学习哈。
你可以参考一下3D建模专业的入职公司的水平标准：
3D场景
3D角色

5. 3D游戏建模怎么学？

学习3D建模，方式多种多样，那么我们该选择哪一种学习方式呢？今天我们就来全方位了解一下每一种学习模式的优点和缺点，看看哪种模式更适合你~

线上课 优点
1.时间灵活、学习便利
线上课最大的优点之一，就是时间灵活，学习便利，不管你在什么地方：上班午休、下班回家、出差办事、走亲访友，甚至上下班的通勤路上，都可以随时随地去观看教程，相对于线下课而言，无论是时间上还是地域上自由度都更高。
2.成本低
这也是很多人选择线上课的一个原因，即线上课的售价往往较低。对比线下课动辄2/3万的学费，线上课基本就是“四舍五入不要钱”的售价了，更不要说线下课还不会产生额外的食宿行费用，可以说非常适合资金紧张的同学了。
3.选择面广
因为线上课具有时间灵活、不受地域限制且学习成本相对较低的优点，所以相对而言，线上课的选择面也更广（水也更深），可以不受地域限制地选择自己喜欢的学校、喜欢的老师进行学习。
此外，线上课的受众相对线下课而言受众也更广，不管你是在校学生还是已经工作多年，不管你是想要从业还是单纯兴趣，都能找到适合自己的课程。

缺点
1.网课水平参差不齐
网课最大的一个缺点，就是网课水平参差不齐。虽然线下课多少也存在这一问题，但线上课更为明显。除了专门的网课机构、一些传统线下培训也开始慢慢进驻网课了，而这两年更是有不少其他行业的培训机构跨行来做游戏美术相关培训，可以说这一行的水是越来越深了。也正因为如此，越来越多的同学在选择线上课程时不知道从何下手，总觉得这个也不错，那个也还行，但这个也有人黑，那个也有说不靠谱。
2.需要高度自律
和自学一样，线上课程也需要高度的自律。毕竟就算机构配置有助教来负责直播课签到，但有没有看直播，看了之后有没有好好练习都是全凭自觉的。
3.老师指导、修改作品不及时
线上课程的老师指导是一个挺看运气的事，有的机构线上课程也设置有专门的答疑老师，但有的机构并不会，甚至卖出一套教材之后就没有后续的任何指导。也有的机构虽然有成套系的直播课、录播课和参考资料，但老师需要负责的同学较多，很难抽出时间一对一地详细讲解，而这对于初学者而言是十分不友好的。

线下课 优点
1.针对性强
如果说线上课的受众较广，不管出于什么目的学习，都可以找到适合自己的课程，那么线下课的针对性就更强，几乎都是针对入行就业的人群而开办的课程。极强的针对性和高度的课程密集度，让参与培训的同学能够在短短的7-9个月内从零基础达到基本的从业标准，对于想要就业的同学而言是极好的选择。
2.老师指导及时
线下课最大的优点之一，莫过于老师可以及时地指导你，对于你学习中遇到的问题，和作品中出现的各种不足，都能及时地给你指出，并提出改进的意见。而这对于新人来说是十分必要的——毕竟如果只是跟着教程做一个东西出来，没有人进行指导，那自学也能做得到。
3.学习氛围浓厚
线下学习，你可以找到很多和你志同道合的同学，班级里有着浓浓的学习氛围，即使是自律性不强的同学，在浓厚的学习氛围和老师的带领下，也可以按部就班地完成学习计划。
4.接近项目
现在有不少的实体培训班，培训的模式和真实的项目体验是十分类似的，尤其是一些公司内部的培训部门，可以说是1:1还原了项目上的工作环境、工作流程等等，能够让同学们在学习的过程中就直观地感受到项目上的情况，这也能够帮助同学们工作之后更快地融入工作环境。

缺点
1.成本高
成本高可能是线下课最大的一个问题了，也是很多同学对线下课望而却步的一个原因。
毕竟动辄3w往上的学费，学习期间所缺少的收入，异地学习可能产生的路费、生活费，每一个拿出来都不是小事。可能有的机构老师会告诉你，“没关系，培训到一半有一定基础之后你就能出去接点外包补贴了”。但真的可能吗？且不说学到一半时候的技术如何，就只说时间上的安排就不可能了（学习任务本来就很紧张了，怎么可能抽出时间去做外包？）
2.便利度
方便程度不够也是线下课不可忽视的一个缺点——毕竟学校固定的开班地点就那几个，要想去系统学习，只能到学校去，而如果你心仪的学校和你是异地，那么食宿行你都需要进行考虑。虽然有的学校也会提供住宿，但也有不会提供住宿的学校，所以还是需要提前了解好~
以上就是线上课和线下课各自的优缺点对比啦，选择一个适合自己的学习方式可以让你在学习时事半功倍，更快地进入学习状态。当然，各个机构也会有自己的一些不足和长处，这就需要大家自己去考察啦~
我16年开始接触建模，17年毕业工作到现在。说实话，开始学起来，也走过很多弯路。当时对于线上教学并不那么认可，由于个人资金，以及还要完成学业的关系。最后是选择在线上报名学习。也是算幸运的遇到很好的老师。现在都2020了，在疫情后，线上教学更加得到认可。知识付费也是最节省时间的办法了。如果你真的是想从事游戏建模这个工作，还是走走"捷径”吧。
以下再分享一些经验，希望对于你开始学习，选择如何学习，会有帮助！
如果大家想学习次世代3D游戏建模的话，可以到这个游戏建模教程资料裙：它开头的数字是：107，在中间的是：217，位于尾部的数字是：2722，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。3Dmax、Zbrush、Maya次时代游戏动画建模软件教学，从零基础萌新到实操探索，手把手教会你3D游戏建模


游戏建模好用以及常用的软件有这些：
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max.
各种大大小小建模都从3dmax开始。学习初级模型制作方法，掌握几何建模、多边形建模的技术，制作出简单非异形的模型。熟悉软件很重要，多做几个案例掌握的也差不多了 3D建模的软件东西很杂很碎 多练习是很重要的。
ZBrush 是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于艺术家自身的想象力。
maya游戏角色建模是指maya游戏角色建模师根据游戏原画师给的稿件，制作出游戏中的人物、动物、怪物等角色的模型。由于其对美术基础的要求较高，因此maya游戏角色建模师需要非常了解人体组织结构骨骼构建，需要了解各种游戏人物的表现风格，包括Q版和写实类的，了解游戏美术光影，掌握材质灯光的表现手法，还要熟练使用maya等三维软件。
maya游戏角色建模最常用的软件就是maya，除此之外，像是PS、3dmax、UVLayout、Bodypaint等软件也会用到。
Maya：掌握人物建模，简模，高模，精模，游戏道具，拆分uv，画贴图，Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。Zbrush:高模的诞生软件，对于这个神一般的软件，用zb做人物也不错，但是难度不小，平时多看看人体解剖，推荐，艺用人体解刨，或者找人体写真来把控不同姿势的人体肌肉变化，多多操作，多学习。
PS，即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max，最新版本是3ds max 2018。
Headus UVLayout是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。
BodyPaint 3D一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

6. 3D游戏建模怎么学

第一  3D建模靠自学能学好吗？有些自学顶多算预习。 我们很多同学非常可爱，觉得3D建模靠自学整几本书，或者网上扒拉点视频就能学会，这个想法太天真了，说实在的，我们无论是初中，还是高中，有那个同学是靠自学学习的，不都还是有老师的引导吗？我们口中的自学顶多算预习，即便我们上学时代有老师的教导，可我们很多人的学习成绩依然是不理想，反过来思考，如果完全放开了让你们自学呢？估计更白搭了，比方高中数学，一些基本的原理可能大家都理解了，可一做数学题一进入实战模式，又有多少战友们进入蒙圈模式呢？所以这年头自学是一件很英雄的事情，但是也是一件毫无结果自我安慰的事情，自学可以，但是肯定学不好，当然除非你是天才，如果你还没开始就认为自己是与众不同的天才，靠自学就能学会，我只能说那更没戏了，这不是自信，这是自大。
 第二：靠自学多久能学会？或许很短很短，或许很久很久。 根据上面的理论进行一个研究分析，自学一般就两个时间，一般是三天之内，彻底放弃了。一般是很久很久，有多久呢？就是学三天歇一年，基本上3年以后回头一看，妈呀，我还自学过3D建模？？我啥作品也不会做啊，呵呵哒。
 第三：   跟高手学习3天，胜过自学30天。    很多同学非常可爱，就是想死磕自学这条道路，我想说的是时间宝贵，何必自虐呢？总而言之一句话：完全靠自学，你绝对学不会3D建模，这是痴人说梦。如果你只是想学着玩玩解解闷，那自学完全可以满足你们的需求，反正又不需要出作品，也不用有多大的提升。如果你们想正儿八经的学习3D游戏建模，想让自己在这个行业成为真正的高手，靠自己的实力在这个江湖立足，那么大家实在有必要跟高手学习一下。
    我认识一位3D游戏建模的高手老师，他每天晚上7.30都会在网上免费直播讲相关的技术操作和思维设计方式，从术和道的层面引导我们提升自己，在学习的过程中，那里有沟沟坎坎，老师都能帮大家给摆平，完全不需要自己瞎摸索，自学就是在农村小路转悠，跟高手学习，就相当于上了高速，直达目标，速度还特快。想听这位老师课程的同学可以到下面的3D游戏建模教程资料裙：首先处于第一组的数字是:296,其次处于第二组的数字是：676，最后位于第三组的数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，既然大家费劲扒拉的看到了这个信息，就是缘分，学不学的可以先了解了解这个行业，给自己一个机会，要不然总停留在迷茫的内心世界当中，多憋屈啊。学习一个技术自然是好事，提升自己技能的同时让自己的薪资可以有一个很大的飞跃。

 第四：3D建模自学难吗？ 自学不难，自学成才难啊。还是和上面一样的观点，刚开始如果想了解的话，可以自学一下，如果想成才，那就别自学，跟高手学，自学相当于骑自行车，跟高手学相当于开跑车。那个效率高，很容易就明白了。
 第五  学习3D建模方法第一招：解放思想，突破思想的障碍。
 对于很多刚学习3D游戏建模行业的同学来说，面对陌生领域，要给自己足够的时间和信心。但是人们常常会给自己设置很多思想障碍，比如没有美术基础、没学过画画、非科班出身....事实上，建模和画画真没什么关系，建模领域里有一套自成体系的美术理论，通过系统学习，足够让你从小白蜕变为建模高手。
所以，你需要些什么，就大胆去实践，去练习就对了，不必有思想负担。当你自认为，自己这不行、那不行的时候，是有碍于你学习进步的。
 第六  学习3D建模方法第二招：打开思路，突破思路的困局。 零基础和有基础学习建模都会遇到一个问题，不会做、没思路。而且大家用的软件都是一样的，但是作品为什么会千奇百态，归根结底还是自己的思路，所以今天给大家分享一下建模的思路，这个对于有基础的建模学习者需要，对于零基础的更加需要！！！
 3d建模是一个总称，基本来讲3d建模可以分为：3d低模手绘【场景/角色】以及次世代高模【场景/角色】，不过目前游戏行业美术流程已经全部pbr流程化了，大部分的建模岗位目前都是次世代角色或者次世代场景。
 1.什么是3d低模手绘？
3d美术设计师的工作内容是根据原画设计师的构思，将二维的东西在3d软件里面制作展现出来。这样设计出来最终展现出来的东西就是模型（3Dmax）和贴图（软件PS、Bodypaint），模型就是物体的主要架构，而贴纸是架构当中的颜色和样式。这里面的3d模型只需要制作低模，因为面数比较少，主要靠的是手绘贴图的最终效果。在这种建模类型里面有三分模型，七分贴图的说法。
制作软件的主要软件是：建模软件3dmax以及贴图绘制软件Bodypaint、PS。模型的制作流程：3dmax建低模、UV拆分、手绘贴图制作。
 2.什么是次世代高模？
次世代其实是一个舶来品，“次世代游戏”其实是同类游戏相比之下更加先进的一个游戏，换句话说就是“下一代游戏”。次世代是利用高模烘焙的法线贴图回帖到低模上，这样的做法可以让低模在游戏引擎里面及时显示出高模的视觉效果。
 高模的模型面数比较高，采用法线贴图来描绘物体表面细节的一些凹凸变化：用颜色贴图来表现物体的颜色和纹理，用高光贴纸来表现物体在光线照射条件下体现出来的质感。在这里需要的制作软件是3Dmax、MAYA、PS、Bodypaint、ZBrush、SP等等
 3.入门应该选择3d手绘低模还是应该选择次世代高模呢？
3d手绘低模是三分模型，七分贴图，次世代是七分模型，三分贴图。所以说你要是对画画更感兴趣你可以选择3d手绘低模，如果你更希望做出精致的模型，你就可以学习次世代模型。
 在现下3d手绘低模其实还是一些主流游戏的制作方式，次世代其实是游戏发展的方向和趋势。目前一些大型游戏厂商才会制作次世代的游戏，很多小型厂商还是在制作3d手绘低模，因为次世代的制作时间和周期都是比较长的。其实不论是高模还是低模贴图你也可以不用这样考虑，你要想的就是你喜欢什么游戏？不论是手绘风格还是次世代，只要你学习的是自己喜欢的，那就不会有错。

7. 我没有美术基础，能学3d模型吗，能学好吗？

如何从零基础开始学习3D游戏美术？其实对于初学者来说，不用担心基础如何，只要选择正确的学习方式和老师，一般全日制学6-8个月就可以学出来了，需要学习美术基础，3Dmax基础，建模制作流程，贴图绘制和项目实战训练。
一、首先得知道什么是游戏3D建模
在大型的游戏研发公司，3D建模是一个非常大的职能，分为4个岗位：3D角色低模手绘，3D场景低模手绘，次世代角色高模，次世代场景高模。通常我们所说的3D建模是指低模手绘。

二、零基础该怎样快速学习？
零基础是可以学习3D建模的哈，如果自学能力比较强，可以规划一下学习计划和学习内容，如果自学能力和自律能力比较弱，可以去参加培训班。
三、3D建模需要学习哪些内容：
如果你是零基础，需要一个完整的3D建模课程设计，一个好的课程设计大致应该包含以下4个方面的内容：
1、一个月学习基础课
虽然零基础可以学习3D建模，并不代表着可以不重视基础。所以我们学习的第一步还是要巩固自己的美术基础。
最快的练习方式是直接在PS手绘板上进行临摹。一个月一般临摹40个左右的肩甲类、图表类小物件，数量就可以达标了。质量的话，在临摹的过程中，还需要有会美术的同学或者老师进行指导，发现每个作品的问题，纠正问题，再修改，再点评，如此循环，一个月美术能力将会有很大的提升。
基础同时学习3Dmax、BP等软件的基础命令，为专业课的学习做好美术基础和软件基础的学习。

2、三个月专业课
专业基础课主要是在预科班的基础上学习美术基础，3Dmax基础，UV拆分和摆放，贴图绘制基础。三个月高强度的训练，你对3D建模的整个制作流程已经非常熟悉了。

3、三个月项目实战训练
美术基础、软件基础、UV、贴图整个3D建模的流程都学完以后，开始进行项目实战训练，开始针对不同类型的3D建模进行训练：男性人体建模，女性人体建模，布、皮、毛发、金属等贴图的绘制，Q版等模型和色彩的训练。每个项目实战的案例都不是随意选择的，每个案例都有一定的侧重点和训练方向。每种材质都学习训练过后，到真正的公司项目上才能游刃有余。

4、一个月公司真实项目实训
如果有机会到公司的真是项目上进行实训一个月左右，在项目导师的带领下，逐渐去适应项目的节奏，效率，工作要求和标准，那离真正入职公司就不远了哟。。。
现在3D建模职业前景变化的是非常快，因为互联网是在不断的变化的，为了避免让大家学到错误的过时的知识，我联合3D模型界内的牛人，组建了一个号，想学学习3D模型的小伙伴，可以来这里学习，这个号的开始的几位数字是：一八零，中间的几位数字是：三二五，最后的几个数字是：二二八六，按照顺序组合起来就可以找到，我想说的是，除非你想学习这方面的知识，让自己获取2019年最新的职业前景的机会，如果只是凑热闹的话，就不要来了

8. 完全没有美术基础，去学游戏角色建模难么？

一  次世代游戏建模好学吗？哼哼，其实不就是想偷懒嘛。次世代游戏建模如果想要学好，肯定要付出努力，用心的研究学习，我不明白什么叫好学，什么叫不好学。1+1=2好学，但是这又有什么意义呢，游戏建模是一个非常有前景的行业，但是需要我们努力的吸收里面的知识点，如果你们仅仅是三天打鱼两天晒网的学习，那么游戏建模是很难的，如果大家真正的用心学习，那么游戏建模是很简单的。不要把心态放在好学或者不好学上，遇到困难和问题去解决就是了，如果因为难，而放弃，那么做什么事情都成不了，因为做什么事情都不容易，容易是留给废物的，困难里面蕴育着机
二  学习游戏建模怎么才能少走弯路？简单，找个领路人，悄悄跟着他。学习游戏建模怎么才能在最短的时间内，实现最快的进步，同时可以少走弯路呢？我的答案是跟着牛掰的人物混，其实这个问题很复杂，每个人都有不同的答案。也许你今天对游戏建模感兴趣，想要接触一下，网上看了一些视频，自己跟着做了一做。明天再看一看那个视频做一做，到头来过了把瘾，似乎是学到了一项可以拿得出手的技能，其实我却不认为。公司里的招聘情况来看，很多人的作品乍一看还不错，导入到引擎里才发现连最基本的行业标准都达不到。造成这种现象的原因是什么呢？就是因为在网上找的各种乱七八糟的视频教程散乱差，没怎么全方位系统化的学习，造成的基础不扎实，理解不透彻，费了半天牛劲，结果啥用也没有，只能整出一些四不像的作品自己安慰自己，做出的作品一定规范性也没有。
为了解决大家这个问题，大家可以去我学习次世代游戏建模的地方学习，那个地方每天晚上都有免费直播课，不需要大家什么经济支出，有时间晚上过来听就可以了，还可以跟里面的老师要相关的软件和视频教程，如果大家想学习次世代游戏建模的话，可以到这个游戏建模教程资料裙：它开头的数字是：296，在中间的是：676，位于尾部的数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。大家一定要把基本功练扎实，我们就能赢得99%的事情。浮躁解决不了问题，只会创造更大的问题。

三  学次世代游戏建模有前途吗？工资怎么样？未来，一种让人充满想象的东西。    首先在这里我斩钉截铁的告诉大家，次世代游戏建模是很有前途的，因为是新兴的行业，做游戏相关的产品的，在我们国家游戏产业有多火爆，老年人不知道，年轻人可都是门清，闭着眼就能想到的，这个行业目前对人才的需求是非常的大的，我们国家现在有很多从事次世代游戏建模的工作者，但是真正谈的上是人才的却很少，去年我们在北京开会的时候和很多这个行业的老板，他们就抱怨说，现在公司里人不少，但是真正能玩转游戏建模的有用之人却很少，更多的是一些后期保障和行政部门，公司在社会上花很高的薪水去招这方面的人才，奈何真正的人才数量有限，你开的高，别的公司开的更高，所以真正的人才是很抢手的，那些废柴白给他们都不愿意要。
至于做这个行业的工资，如果你刚刚开始做这个行业，或者刚刚开始工作，能力有限，几乎没做什么大项目，就想让公司给你高工资是不可能的，刚开始我们也不是为了钱，更多的是为了积累能力，一般能力杠杆的，随便找一家公司，都不会低于1万的，很多实力强的，年薪百万也不是问题，所以不要把心思放在这个行业有没有前途上，前途有，就在那摆着，把心思放到怎么提高自己的能力上吧，能力才是话语权，学习才是发展的硬道理。
四   次世代游戏建模师饱和了嘛？ 只有饱和的废材，没有饱和的人才。我上边已经说过了，这个行业很火爆，很需要人才，奈何这个行业废材太多，人才太少，因为刚刚兴起的行业，从人才的角度来说，距离饱和还差的很远，从废材的角度来说，废材已经饱和了，希望大家要么不学，学就学成人才，不要学成废材。

五 次世代游戏建模需要用到的软件有哪些？冲啊，哎呀，忘了带武器了，撤，撤。（1）Maya软件：
    即Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
   maya游戏模型制作是指maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作，maya游戏角色模型制作对美术基础的要求要比maya游戏场景模型制作对美术基础的要求高。
   maya游戏角色建模是指maya游戏角色建模师根据游戏原画师给的稿件，制作出游戏中的人物、动物、怪物等角色的模型。由于其对美术基础的要求较高，因此maya游戏角色建模师需要非常了解人体组织结构骨骼构建，需要了解各种游戏人物的表现风格，包括Q版和写实类的，了解游戏美术光影，掌握材质灯光的表现手法，还要熟练使用maya等三维软件。
   maya游戏角色建模最常用的软件就是maya，除此之外，像是PS、3dmax、UVLayout、Bodypaint等软件也会用到。
 
（2）PS软件：
即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
 
（3）3DStudio Max软件：
常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max，最新版本是3ds max 2015。
（4）Headus UVLayout软件：
是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。
（5）BodyPaint 3D软件：
一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

六：一个优秀的次世代游戏建模制作要做好哪些准备工作。  首先要全方位地了解这个模型。以角色类模型举例，要做某一个角色，就要做到了解它的外貌特征、性格特征、生活背景等。优秀的角色模型应该是具有一定生命力的，而且要体现出它的特点和地域文化。这种想法和理念应该贯穿原画设计、3D模型制作和动作设计始终。这三个方面共同塑造着角色的这一特点。在建模的时候要时刻感觉它的生命的存在，感觉它的性格以及情感动作等，这样才有可能做出一个具有生命力的高品质模型作品。 
七 ：次世代游戏模型的分类。按精度的不同，可以分为高模和简模，制作高模的意义在于生成法线贴图，法线贴图会携带高模的表面起伏信息，把这样的携带高模起伏信息的法线贴图再回贴给简模，这样简模也具备了一定的高模特征，这就是游戏中应用简单模型却可以表现出足够多细节的基本原理。无论是高模还是简模，都要具备一些最基本的要求，如造型准确、布线合理、形神兼备等。