齐白石的爷爷是谁?

1. 齐白石的爷爷是谁?

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，[1]  生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
[2]  是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
中文名
齐白石
外文名
Qibaishi
别    名
原名纯芝，字渭青，号兰亭
国    籍
中国
民    族
汉族
出生地
湖南长沙府湘潭
出生日期
1864年1月1日
逝世日期
1957年9月16日
职    业
画家
毕业院校
私塾
信    仰
国学
主要成就
近现代中国绘画大师
代表作品
《蛙声十里出山泉》、《墨虾》
祖    籍
安徽砀山

2. 齐白石的后辈

齐白石（1863年—1957年），湖南湘潭人。我国近代美术文化史上的杰出画家、书法家、篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席。1953年，文化部授予他“人民艺术家”的光荣称号；荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。 

  齐白石故居位于北京市西城区跨车胡同13号，是他64岁时花2000银元购买的，之后进行了修缮。1984年9月，故居被北京市文物局列为市级文物保护单位。 

齐白石的12个子女及后辈继承其艺术的情况，齐良迟介绍，子辈有四位继承，分别是三子齐良己、女儿齐良止、幼子齐良末和自己；孙辈有孙子齐展仪、孙女齐秉淑。另据齐良迟介绍，由北京画院筹办的“北京齐白石现代艺术中心”受到北京市委领导的重视和支持，目前正在长安街上选址。

3. 齐白石的身世

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

4. 齐白石的夫人是谁

两位 陈春君  胡宝珠
 
齐白石出身清贫，只读过不到一年的私塾，就放下书本，放牛、砍柴，贴补家用。他15岁当木匠学徒，先学粗木工，后学雕花木工，26岁学画肖像，27岁学画学诗，走上一条艺术之路。之后他离开家乡，到外地谋生了。早在他12岁那年，父母为他娶了贫家女陈春君为童养媳。陈春君比齐白石大一岁。一进齐家，这个女孩子就帮助婆婆煮饭洗衣，从早到晚手脚不停地劳作，深得全家人的喜欢。齐白石19岁那年，父母为他和陈春君圆房，正式结为夫妻。 

陈春君对胡宝珠看得很重，她20多年中曾三次来京，虽每次都匆匆返回湖南，但与胡宝珠相处十分融洽，胡宝珠对陈春君也处处不忘礼节。1940年春，陈春君在长沙逝世，寿79岁，回忆60多年的夫妻生活，白石老人十分悲痛，他回忆道：“春君自13岁来我家，熬穷受苦，从无怨言，我在北平卖画为活，北来探视，三往三返，不辞跋涉。相处60多年，我虽有恒河沙数的话，也难说尽贫贱夫妻之事，一朝死别，悲痛刻骨，泪哭欲干，心摧欲碎。”他作了一副挽联：“怪赤绳老人，系人夫妻，何必使人离别；问黑面阎王，主我生死，胡不管我团圆。” 

陈春君逝世后，白石老人决定 把胡宝珠扶为正室。1941 年5月4日，他邀在 京亲友20余人，到场作证，他郑重声明：“胡氏宝珠立为正室 ”到场的20多位亲友，签名盖章，他又当着亲友儿孙的面，在族谱上批明：“日后齐氏续谱，照称继室。”白石老人此举，是对胡宝珠的负责。老夫少妻，一旦他百年之后，胡宝珠必得有个名分，才能老有所承，老有所养。谁料胡宝珠并未能陪伴白石老人一生。1941年12月，胡宝珠因病去世，年44岁，老年又一次丧妻，对83岁的白石老人打击沉重，他说：“我本想风烛之年，仗她护持，身后之事，亦必她料理，不料她方中年，竟先衰翁而去，怎不叫我洒尽老泪，犹难抑住悲怀哩。” 

　　白石老人对他一生中的两位夫人的爱，是多么的深沉，而他的两位夫人能伴随善良、忠厚的白石老人走完她们的一生，也是心甘情愿的。是她们帮助白石老人免去后顾之忧成就他一生的大业。后人们观赏白石老人的传世杰作时，应记起老人背后的两位平凡的女性。

5. 齐白石是什么人

在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家！齐白石早年的画风极不成熟，也无自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，他的艺术也是晚乃善！
所以：谈齐白石的艺术，就是指他晚年独创的红花墨叶画风，可以说开宗立派，影响深远。石涛曾经说过一句艺术名言“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是它的时代气息！早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反应到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求！
齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。
齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。

6. 齐白石是一个怎样的人？

齐白石的性格虽然我不是很清楚，但他是一个直到40岁了才出名的人，这中间的辛酸只有他自己直到，直到40岁才一鸣惊人他的画工，从这些都能看出来他应该是有一个有坚定梦想的人，不会被外界所干扰，也不会因为暂时的失败而放弃梦想，并且有坚韧不拔的意志力和忍耐力，他的故事教育我们不管这个社会是怎么样的，在心中都要有一个自己坚定不移的目标和梦想，并坚定的慢慢去实现它，不要因为眼前的失败而放弃目标。

7. 齐白石是一个怎样的人？

        齐白石（1864-1957），原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。
齐白石是一个非常智慧的人。他学习绘画，书法，刻印都是从古代、现代高手中吸取营养，同时又大胆创新。翻过一座高山，爬上另一座高山，经过一变、再变、三变的演进，以隶入篆，以篆入印，以金石之笔入画，从而达到了艺术的最高境界。
齐白石是一个很现实也很努力的人。出生于农家成为艺术大师，这一路走来实属不易。虽然生在农家，但齐白石在农活上没什么天赋，他曾尝试下地干农活，但因为体弱始终不能胜任。父母没办法，只好让他学习做木匠。后来不仅雕花手艺更上一层，画画的名声也渐渐大了起来。
齐白石是一位十分节俭的人。向他求画的人明码标价，一律不接受礼物，并且不许别人议价，卖画所得也是自己慎重保管。他还是一位有趣的老人，他的画充满了童趣，有人说齐白石的心中住着一个小顽童。
齐白石是举世公认的中国画一代宗师，他的绘画成就不仅对中国画产生了极其深远的影响，而且波及到世界画坛。

8. 齐白石是怎样的人？

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。