拍摄宣传片需要哪些思路?

1. 拍摄宣传片需要哪些思路?

第一，整体时长把握很重要
常规的公司宣传片时长分为5秒、10秒、15秒、30秒等时间段，所以要根据公司宣传片拍摄内容的多少、广告所想取得的效果以及目标受众等的具体情况具体分析，否则容易造成公司宣传片信息量过大而时长不够导致广告信息繁杂表达不畅，或者信息量少而时长过长导致广告资源的浪费的现象发生。
第二，升降镜头效果好
升降镜头是指摄像机上下运动来多点拍摄。这种公司宣传片拍摄的方法旨在通过改变一成不变的地面拍摄方式来给予观众更为丰富立体的观看享受。升降镜头包括垂直、斜向及不规则升降三种，三种表现出的氛围和被摄主体的主观感受也有所不同，结合其他的的拍摄技巧，形成变化多端的拍摄效果。
第三，不同气候的选择
很多人觉得公司宣传片拍摄就应该选在阳光明媚的艳阳天，这样出来的拍摄效果才更好。想法是好的，公司宣传片拍摄过程中的天气条件不可能因为人的主观情绪而改变，各种天气都有可能遇见，而且，不同的天气辅以一定技巧说不定能取得意想不到的效果。
第四，甩镜头技术要求高
甩镜头是指在公司宣传片拍摄完一个镜头之后甩动摄像头进入下一个镜头，而不是停机再拍摄，期间产生的模糊感与人日常感受很相似。另一种专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。当然，这种公司宣传片拍摄手法对拍摄者的要求较高。

2. 宣传片的拍摄技巧

 在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。1、平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 1： 制作组与客户初次沟通，了解需求。从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。2： 与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。3： 制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。4：前期沟通，达成合作意向，签定合作合同，确定制作时间表。在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程。5：前期采访，收集素材，出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿，并送交客户审阅。根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。6：客户初稿审阅通过。客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。7：摄制组前期现场勘景。文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备专业演播室 1、三脚架。三脚架是企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。2、使用手动对焦功能。自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。3、遮光罩。镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。4、白平衡的调节。摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。5、防抖功能。开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出宣传片画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

3. 宣传片拍摄手法有哪些

宣传片拍摄有以下几种手法：1、平方向拍照2、由下往上拍照3、从上往下拍照4、物视角的拍照。不一样的视点拍照的画面传达的信息不一样。同一种事物，由于观看的视点不一样就会发作不一样的心思感触。俯视一个意图，观看者会觉得这个意图好象显得格外低矮，不论这个意图是人还是景象。假设想使被摄者的形象显得低矮一些，就能够下降摄像机的拍照视点歪斜向上去拍照。用这种办法去拍照，能够使主体方位失掉强化，被摄者显得更宏伟低矮。

4. 宣传片拍摄过程有哪些？

1.主体物在进出宣传片画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

5. 拍摄宣传片有什么技巧？

这样拍前任都感动了

6. 宣传片拍摄需要注意哪些内容？

宣传片拍摄主要是经过视觉和听觉来传递商业信息的宣传片营销。在宣传片拍摄中，红瓜子传媒不只要确保宣传片的画面质量，更要确保宣传片的听觉作用。在宣传片拍摄完成后，红瓜子传媒需要给宣传片做后期的处理，就要从以下几个方面着手：
一、解说词。
宣传片解说词在企业宣传片中的主导作用，能协助画面过渡，让红瓜子传媒答复画面无法奉告的信息，深入表达企业宣传片的主题，开辟画面内在；调集观众的幻想，充分宣传片画面的整体形象。整个宣传片画面以解说词为主，画面合作解说词；用浅显生动的语言来解说现象、说明道理，在论说时应透彻、深入、赋有思辩色彩和道理，引人深思。
二、宣传片配音。
宣传片配音演员应该有专业的经历以及过硬的本质，才能在配音过程中把握住各个词语的口气，让声响凹凸有度，跌宕起伏。豪情投入，气势与意境的共识 在配音过程中，如果没有豪情的投入，仅仅一段空白直述罢了。宣传片拍摄配音必定要投入豪情才能感染观看者。在企业宣传片配音中，深邃的豪情投入，能让整部宣传片的气势得到提高，从而和整个画面意境达成共识。
三、画面剪辑。
宣传片剪辑中坚持清晰的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有联系。对摄像机的调度： 我们都知道轴线的概念，为什么一般来说不要跳过轴线拍摄就是为了坚持一种方向感。比方正反打拍摄对话 人物A和人物B对话  第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话  当反打的时候  必定仍是A超右看B朝左面看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的方法，和艺术无关。
但是有一点能够必定,这样不会让观众感觉空间紊乱.别的一点 我们看好莱坞的片子常常会有这样的感觉：如果人物从右边出画 鄙人面的镜头他必定从左面入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中心必定要参加一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易完成的好莱坞工业方法，红瓜子传媒也在不断的学习加强自身知识水平，同时也拥有强劲实力。

7. 拍摄宣传片需要注意哪些内容?

一、宣传片拍摄是根据已经写好的文案进行操作的，在宣传拍摄之前，有必要对拍摄场地进行踩点，有任何不满意的地方都可以提前提出来，一旦拍摄地点确定之后，再想变动就不行了。


二、宣传片如果一度的为了追求艺术，而拍摄的过于抽象，让人难以理解，那么钱花了却达不到任何的效果，所以宣传片拍摄必须具有一定的可视性，人们一般通过视觉与听觉来感受外部世界，相比较来说，大家的视觉会比听觉要更加的灵敏一些，在拍摄过程中要注重视觉，不过听觉的重要性也不能忽视，因为听觉可以让整个宣传画面更加具有深度，可以起到锦上添花的效果。总之一个宣传片是否算的上是优秀，拍摄的画面决定了整个拍摄作品的质量。


三、宣传片拍摄并非就是简单的给大家传达一场视觉盛宴，是否能够抓住观看者的情感，只有抓住了情感才可以保证观看者可以记住，所以情感的抓住也是格外重要的。我们在观看很多优秀宣传片的时候，往往可以产生情感上的共鸣，因为自己的作品也应该达到这样的效果才行。这样才可以保证宣传片突出之后的成功。


四、宣传片题材拍的过于老套，很容易导致观众们产生视觉疲劳，所以在拍摄的过程中还需要注重题材的选择，新颖的题材以及独特的拍摄方式才会给观众们带来一部全新的作品，让观看者在视觉以及听觉上都产生全新的体验，能够记住。


五、宣传片拍摄相关细节问题一定不能忽视，忽视了细节问题可能就直接影响整个作品的质量，注重细节才能有更好的作品呈现出来。

8. 拍摄宣传片的小技巧有哪些？

制作一部优秀的企业宣传片或者是公司的形象宣传片，不仅可以全方位、多视角的有效传达企业信息，还可以提升企业形象，扩大企业的知名度，增强受众对企业的信任感，同时有助于帮助人在很短的时间内抓住目标受众的眼球，增加对企业的了解，从而进一步促成商机。因此很多企业会选择使用宣传片实现公司的品牌战略目标。拉镜头：可以让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识局部和整体的关系。跟镜头：镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。推镜头：只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓推和快推能产生两种不同的感觉。空镜头：这样的画面没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。为宣传片增添宽广、深邃的意境。升降镜头：一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于气氛和效果的渲染。综合性镜头：综合性镜头，是指将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它既能表现环境的全貌，又能表现某个特定近景，使宣传片更富表现力。变焦距镜头：使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，制造一定的节奏感。
假设被拍照的主角的高度根摄像者的身高适当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍照，是最准确的做法，也是握着录像机最舒适的方位。
假设拍照高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该依据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿态。比如拍照坐在沙发上的主角或在地板上游玩的小孩时，就应该选用跪姿乃至趴在地上拍照，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。